PAR 表演艺术杂志

我们从表演的厅堂说起。光是林肯中心就有大大小小十一个演出场所，著名的纽约爱乐交响乐团、大都会歌剧团、市立芭蕾、市立歌剧院都「驻」在这里，以中心为家。相隔不到十条街，第七大道上矗立著百年老店、音响特佳的卡内基音乐厅，它的舞台是世界乐坛注目的焦点。不是猛龙不过江，来此演出的名家大师，都是有备而来，绝活本领全上，听众也乐得耳不暇给，天天享受大餐。其他如东城的y、大都会博物馆，西城的梅肯厅等，基本上以独奏及室内乐为主，提供较小型的演出形式。

以上所提为纽约主要的音乐舞台，本文依序为读者介绍个别的节目特色。

纽爱与听众对谈

首先是纽约爱乐交响乐团。一般来说，交响乐团是所在城市音乐活动的主导中心，纽约则是个例外。世界级的乐团在这里进进出出，相对地削弱了纽约爱乐的重要性，听众的眼界被宠成颇具「世界观」，评论家也经常拿外来乐团作比较，没事修理、修理纽约爱乐。从伯恩斯坦一九六九年辞去音乐总监一职以来，纽约爱乐积弱不振超过二十年，最近情况有了转机，新任指挥带来新气象。马殊尔（K. Masur）照我们这边的说法，就是有旺盛的企图心，以强势的领导为乐团注入强心剂，从曲目的编排到合奏的水准都令人耳目一新。上一年度乐季（一百五十周年）的反应出奇的好，纽约市民对乐团恢复了信心，乐评也是一片叫好声，新的系列陆续推出，听众的参与直线上升，目前的情况颇有「一切看我」的气势，也许再过两三年，纽约爱乐的演出会成为乐评家论断外来乐团的标准。

纽约爱乐的年度乐季从九月下旬开场，一直到隔年六月中旬结束。六月中旬到七月上旬是免费的公园露天音乐会，与市民同乐。七月中下旬则是「纽约爱乐到卡内基」的迷你音乐节。剩下的时间也许到海外巡演，几乎到了「全年无休」的地步。

马殊尔对选曲颇有一套，他希望每一位听众听完音乐会踏出音乐厅，都有不虚此行、满载心灵丰收的满足感。他指挥布瑞顿的〈战争安魂曲〉，除了在林肯中心的费雪厅演出外，还移师圣约翰大教堂，免费招待社会大众，大家一起祈望和平。

马殊尔很重视和爱乐者之间的沟通对谈，他亲自主持「爱乐论坛」，回答听众提出的问题，希望透过一问一答，累积乐友的音乐知识及扩展乐团的听众层面。他对费雪厅的舞台音响不甚满意，便积极推动费雪厅的改善计划。为了让住在郊区的通勤者方便听音乐会，马殊尔推出「交通尖峰时段」系列，以一个钟头的长度为限，听众听完音乐会回到家还不致太晚，可谓设想周到。乐团的所有企划，都是以听众为尊，但也不是一味讨好，最终目的还是传达作曲家的精神讯息，完成作曲者、乐团、听众之间的情感交流。

九三〜九四乐季较受瞩目的独奏者有天才小提琴家莎拉张要演奏柴可夫斯基的小提琴协奏曲，俄国大天才季辛弹奏普罗高菲夫的第三号钢琴协奏曲，德国的慕特拉奏布拉姆斯的小提琴协奏曲等。其他如钢琴家拉萝佳、中提琴家巴希梅、长笛家高威等，都是国际当红的演奏家。客席指挥以俄国的扬颂斯、葛雷纪夫和奥国的威瑟．摩斯特等较受瞩目。马殊尔除了继续擅长的德奥曲目外，也将指挥萧士塔高维契、杨纳杰克、巴尔托克的作品。对著长串精采的年度节目表，乐迷又得伤透脑筋了。

大都会歌剧：「新」趋势

纽约爱乐的芳邻大都会歌剧院也有一位强势领导者詹姆斯．雷凡，剧院在他二十年的统御下业务蒸蒸日上，质与量都显著进步。多明哥和帕华洛帝还是挂头牌的男高音，美丽的女高音凯莎林．芭托（Kathleen Battle）还在名单上，尽管谣传她即将被大都会开除。著名的乐评家提姆派吉写了一篇文章描述她的刁钻泼辣，不与人为善，题目就叫「好战的首席女高音」The Battling Diva，非常精采。越是有风波，歌剧迷越要去看她，所以以她的票房成绩，剧院想解她的聘，短期内恐怕还有所顾忌，何况她还有雷凡撑腰。说不定这也可能只是歌剧院的宣传运作，一切纯属虚构，大家不可当真。

今年度的新制作有德弗乍克的《茹莎卡》、威尔第的《隆巴底人》、《奥泰罗》，以及布瑞顿的《威尼斯之死》。最大的话题是十二月二日帕华洛帝要登台唱《隆巴底人》，他调息养生了半年多，不知安然无恙否？看来剧迷们又要彻夜排队购票了。多明哥唱奥泰罗一向是一票难求，这回新制作的指挥是前述来自俄国的葛雷纪夫，同时也是他在大都会的首次亮相。导演是同样在大都会初掌兵符的名导史勒辛格。这么多个「新」凑在一起，当然是歌剧迷这一季的猎票目标了。德弗乍克的《茹莎卡》不太常演出，剧中也有一首〈银色的月光〉，优美动听，在今年德弗乍克热的助导之下，《茹莎卡》说不定能够获得她应有的评价。《威尼斯之死》是布瑞顿最后一部歌剧，根据托玛斯．曼的小说而作，是布瑞顿晚年的心灵吿白，颇値一看。

其他续演的剧目繁多，在此择要列出《阿依达》、《塞维亚的理发师》、《波西米亚人》、《艾蕾克札》、《费黛里奥》、《联队之花》、拉蒙摩的《露茜亚》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《费加洛婚礼》、《魔笛》、《特洛伊人》、《飞行的荷兰人》等。假如你住在纽约，看了这份名单，不是又头大了吗？

林肯中心：以「大」取胜

世界上大槪很少有一座音乐厅有林肯中心的魄力。为了纪念莫札特逝世两百周年，林肯中心有办法动员全国大大小小演出团体、个人通力合作，花了十九个月的时间，演完莫札特所有八百三十五部作品，完成音乐的马拉松。以这样的潜力推出的年度节目当然很有看头。把它全部列出读者会说我有吊大家胃口的嫌疑，所以以下只挑较具特色的节目简述一下，淡化处理这些惊人的套票组合。

第一个系列是「交响大师」，有小泽征尔和波士顿乐团的〈幻想〉，布隆许泰特和旧金山乐团的布鲁克纳第九，巴伦波英和芝加哥乐团的布拉姆斯第四、柴可夫斯基第五，阿格丽希与杜特华和法国国家乐团的普罗高菲夫第三，林昭亮和伯奈茅斯的西贝流士小提琴协奏曲，辛奈斯基和莫斯科爱乐的〈春之祭〉，马殊尔和莱比锡乐团的〈英雄〉交响曲等。

第二个系列是室内管弦乐团，有苏克领导的室内管弦乐团演奏柴可夫斯基的弦乐小夜曲，义大利音乐家合奏团的〈四季〉，以及霍伍德指挥的古乐学院乐团。

「独奏家系列」有马友友、拉萝佳、季辛、慕特、帕尔曼、祖克曼等。「歌唱家系列」有芙蕾妮、诺曼及红遍天的芭托里。另外还有林肯中心附设的室内乐学会、东京、瓜内里弦乐四重奏系列，古乐器系列（包括电影《世界的每一个早晨》配乐，低音古提琴家萨瓦尔）。

此外还有一个「德弗乍克音乐节」，每场演出之前都有演讲。最具特色的是「美国交响乐团系列」，主持人与德弗乍克音乐节同一人，是学者型指挥波士坦。他近年崛起纽约乐坛，风格独树一帜，节目内容结合文学、戏剧、电影、美术。譬如名为「义大利之旅：透过德国浪漫派绘画及音乐」的音乐会就配合大都会博物馆的相关展览，充分应用纽约市丰富的人文宝藏，深受求知欲强的听众欢迎。

宣传手册上还附带一笔：购买套票的朋友可以优先选购不定期宣布的帕华洛帝演唱会的票，如此一来，乐迷们还真得在九月初作好年度聆乐计划，好像学期开学一样，计划好到明年六月的行事历。

读到这里您可能已经有点不太消化的感觉，但是好戏还在后头，卡内基音乐厅的还没说。我们只好虎头蛇尾只提名字，曲目就省了：阿巴多和柏林爱乐、慕提和维也纳爱乐、泰米康诺夫和圣彼德堡爱乐、毕契柯夫和巴黎管弦乐团、辛诺波里和德勒斯登、梅塔和以色列爱乐、雷凡和大都会歌剧院、拉查瑞夫和波修瓦等等，像不像绕著地球跑？

博物馆「大师班」凑一角

最近几年有个趋势，音乐讲座及大师班越来越盛行。音乐会通常八点开演，讲座六点半入场，正好让无处可去的上班族有进修暖身的机会。大都会博物馆的活动则以专题演讲为主，每个主题延续六到十周，像社会大学的人文课程。其中最珍贵的是「与指挥对谈系列」，将现身说法的大师有布列、马殊尔、慕提、葛雷纪夫、雷凡、巴伦波英及萧提爵士。

大师班改变以往仅有少数受教者参与的形式，移师到大音乐厅举行，如布伦德尔弹完贝多芬全部三十二首钢琴奏鸣曲之后，举办三场大师讲座，解析贝多芬的创作精神、心路历程、写作手法、弹奏要诀等，吸引许多同行聆听，如钢琴家法兰克、季辛、小提琴家米岛绿等，成为纽约乐坛盛事。「Y」音乐厅则有男中音普莱主持的「舒伯特乐集」（Schubertiade），包括演唱、教学、演讲，结合欣赏与学习，让内行听众有深一层的观摩机会。

以上所提仅是纽约年度活动的粗枝掠影，大致可以看出他们安排节目的方式与取向，基本上都是提供爱乐者心灵的享受，满足大家的精神生活。国内近几年音乐市场活络不少，以下半年同时可听到荷兰皇家音乐会堂及维也纳爱乐两个欧洲顶尖乐团来看，前景热闹可期。

 

文字｜王立德 指挥家