四百年的古城松本市自一九九二年始又多了一个音乐祭，不但益加吸引旅人的停驻，更重要的是纪念大半生献身于日本音乐教育的斋藤秀雄──指挥家小泽征尔的老师。
喜爱日本旅游的朋友们都知道，今年长野县的松本市庆祝其四百周年的生日。但是对古典乐迷们来说，松本市吸引他们的并不是古老的城墙，而是一年一度的斋藤纪念音乐祭。国内的古典乐迷们或许早已耳闻这一场音乐祭的盛况，但是对于斋藤秀雄其人以及这场音乐祭的起源可能就不甚淸楚了。斋藤是何许人也？为何自享负国际盛名的日籍指挥家小泽征尔以降，活跃于全世界各个角落的日籍音乐家会聚集一堂为他举行纪念音乐会呢？
求学过程
首先，让我们先来认识斋藤这位人物。斋藤秀雄，生于一九〇二年五月二十二日，父亲是东京筑地知名的英文教授，曾经编注过英日辞典。斋藤十六岁的时候才发掘自己对大提琴的兴趣而开始习琴。为了圆其留学德国的梦想，他进入上智大学学习德文，一九二二年他如愿进入德国莱比锡国立音乐学院，师事康格尔教授，一九二七年回日本展开管弦乐团首席大提琴手的演奏生涯。三年之后由于对音乐仍存有许多疑惑，为寻求解答，斋藤再度负笈德国，这次他进入柏林高等音乐院，跟随弗尔曼教授学艺。自忖起步甚晚，琴艺不甚精湛的斋藤对于弗尔曼教授循循善诱，有教无类的教育胸襟感戴不已，遂立志效法其师，为教育贡献一生。一九三二年，斋藤回日本接掌「新交响乐团」的首席大提琴手一职。一九三五年名指挥家罗森司塔克指挥「新交响乐团」期间，斋藤感受到很大的启发，他对于音符的解释和音乐的表现方面于此才真正有豁然开通的领悟。他认为：「音乐与人类的语言一样，有法则可遵循。要使用像说话一般的方式所演奏出来的音乐，才能唤起听众的共鸣。」至此，斋藤的「音乐语言」终成一家。
日本交响乐团运动从初期到成长期这段发展期间，斋藤俨然为核心人物。自一九四一年退出「新交响乐团」之后，斋藤以指挥家和音乐教育家的身份登场。首先，他于一九四八年在市个谷家政学院成立儿童音乐教室。他认为：「正确的读谱和深入的聆听音乐是职业演奏家们应该具有的基本能力，而绝对音感更是从事音乐工作所必备的条件。培育这些能力最理想的时期始自孩童时期。」斋藤的旨意并不是在标榜天才教育，而是体认孩童拥有的赤子之心正是激发其素质最大的原动力。
广开音乐教育之门
为了广开音乐教育的之门，经斋藤的催生，桐朋女子高等学校音乐科、桐朋学园短期大学以及桐朋学园大学音乐部于一九五二年、五五年以及六一年陆续成立、招生。斋藤为提高日本古典音乐演奏的水准，不仅热心教学，更引进西方各国优良的教育方法，他的弟子均深深地感受到他的热忱。他爱之深责之亦切，斋藤在乐团排练时，绝不容许团员迟到；对团员们的表现亦不假辞色。但是排练结束后，他又回复其和蔼可亲的本性。
一九七三年，斋藤获颁「音乐教育家文化功劳赏」，翌年他将赏金移作「斋藤室内乐比赛」的育英资金，将受赏的荣耀归功于他所有的弟子。一九七四年的夏天，他虽身染重病，犹坐著轮椅指挥弟子们参加夏令营举办的音乐会，演奏莫札特的作品。那年的九月，斋藤逝世，享年七十二。
共组乐团纪念恩师
在一九八四年斋藤逝世十周年忌日的当儿，为悼念敬爱的老师，活跃于世界各个角落从事音乐工作的斋藤弟子们「临时」聚集起来组成一个管弦乐团，在日本东京与大阪分别举行了一场纪念音乐会。他们的演奏水准震惊了日本乐坛，大家一致认为：没有斋藤这个人，日本西洋音乐没有今天这般地国际水准。三年后，日籍名指挥家小泽征尔呼吁斋藤的弟子们再度组军到欧洲各地巡回演出，果然佳评如潮涌。一九八九年由桐朋学园共同创始人吉田秀和正式命名的斋藤纪念管弦乐团，二度到欧洲巡回演出，他们精湛的表现获得西方乐坛广泛地注意与赞赏。一九九〇年的八月中旬，斋藤纪念管弦乐团获邀参与奥国萨尔兹堡音乐季的演出。至此，斋藤纪念管弦乐团正式在国际乐坛上崭露头角。翌年，音乐界视为极高的荣耀接踵而至：在美国纽约卡内基厅重新开幕的盛会中，斋藤的弟子们获选参加演出，共襄盛举。
从来，日本的古典乐迷们咸认西方的和尙较会念经，对于欧洲或美国的演奏团体崇拜有加；相反地，对本国音乐家们的表现却吝惜给予肯定。小泽征尔以及斋藤的弟子们亟思在自己的国家里证明他们的能耐和努力；也因为他们的精神导师斋藤先生生前最喜欢山，所以他们在日本的阿尔卑斯山中找到了他们永久的家──松本市。经过两年紧锣密鼓的勘察、策画和沟通，松本市的斋藤纪念音乐祭终于在一九九二年的九月五日正式开演了。
古城庆有灵于兹
人口二十万的度假胜地──松本市，拥有一座耗资七千五百万美元，二千个席位的一流演奏厅。体认文化事业的源远流长以及市民们的福祉，几乎全松本的市民均动员起来，参与运输、服务、接待以及市容淸洁的工作。音乐祭首演的当天，主办单位甚至邀请到日本天皇、皇后伉俪驾临，这盛事更是市民们引以为傲而津津乐道的荣幸。音乐祭的重头戏是史特拉汶斯基的《伊底帕斯王》，由英籍男高音郞格列德（Philip Langride）和杰西．诺曼分别担任男女主角。这出仅仅五十分钟，半歌剧、半神剧的作品，虽然日本古典乐迷们较为陌生，但是担任音乐祭总监督的小泽征尔特别指出，他属意推出这出戏的原因有二：一是歌剧界天王巨星──杰西．诺曼的跨刀，二是美籍导演泰摩（Julie Taymor）对东方表演艺术具有深入的涉猎和丰富的经验。这部二十世纪的作品在众人的努力下成为古代希腊神话和东方（日本）表演艺术相融合的结晶。
今年的斋藤纪念音乐祭自九月四日开始，为期九天，照例由小泽征尔指挥，斋藤纪念管弦乐团担纲演出。除了管弦乐团之夜排定有荀柏格、舒伯特以及贝多芬的作品之外，另邀请了外籍兵团──茱丽亚弦乐四重奏来助阵，而重头戏是瑞士籍作曲家奥乃格的《火刑台上的圣女贞德》。小泽征尔邀请到一九八九年法国革命两百周年庆当时同台演出的老搭档：柯勒（Mathe Keller）和威尔森（Georges Willson）赴日再度合作。与《伊底帕斯王》相类似的《火刑台上的圣女贞德》是一部以廿世纪创新手法写成的神剧。小泽氏屡次投注庞大的经费（一九九二年的总预算为四百万美元）和人力推出这类叫好不叫座的大制作，此等近似唐吉诃德般的作为，不仅显示其欲彰显斋藤秀雄献身教育的高贵情操，更是其引以为自身职志的最佳证明。
文字｜苏毓敏 辅仁大学音乐系讲师
