人的寂寞是由于不能与别人沟通，而不能沟通的症结又出在人的自我伪装。
从一本掌上型休闲小说改编成一出解构台湾男女情结与剧场情境的舞台剧，李国修在《征婚启事》一剧中，再度展现他的社会关怀与剧场才华。
《征婚启事》的原著是四十二个（应）征婚男子的档案，朴实地记录了各式各样不同男性的寂寞情事，在每个故事之间并不存在什么样的逻辑关系。李国修从中选取二十二个类型，重新排列组合成一个个可以推进剧情的连环扣，再融入李国修一贯的风格──藉「剧团风波」来贯串，制造出疏离剧场的特殊趣味。创作的企图与作品的格局已远超过原著，连小说原作者陈玉慧都承认该剧已与其原著脱离关系。这种改编功力之深、构思之巧，非一般只将原作文字翻译成舞台场景的作品所能比，著实令人赞叹。
《征》剧的主题是台湾男女的寂寞。征婚女子因寂寞而征婚，二十二个男子也因寂寞去应征。如果只是铺演这些男女的寂寞百态，和电视千篇一笔的通俗连续剧没有什么差别。李国修则是巧妙地运用剧中演员本身在戏内、戏外的冲突，来剖析、揭露现代人深沈的孤寂本质，以及面对孤寂的难堪处境，在在加深了《征》剧的悲剧成份。
日常生活中我们在各种场合扮演不同的角色，讲不同的台词，每种角色都是一张面具，而自我就被锁在面具后面，人与人之间用台词对话，无法进入对方的真实世界。于是像剧中服装助理批评置景人「说话像剧中对白一样恶心」；剧中傅娟几次要求李国修回到戏外的身份跟她讲话，「不要再对台词了」。这些场景道尽了现代人的寂寞本质。
人的寂寞也来自于无法面对自己。尽管我们可以在不同场合扮演好不同的角色，赢得掌声与名利，但是总有单独面对自己的时候。当原来的我和扮演角色的我差距太大时，那种不能逃避自我的压力就是最深沈的寂寞。像剧中傅娟所扮演的女演员，可以演好女同性恋者、杨贵妃、征婚女子，但是，一旦戏落幕了，面对镜子，卸了妆，在揽镜自照的一刻，戏里戏外的落差，只有自己知道，她便崩溃了。利用化妆间的前后镜子来强化女演员内心的恐慌与挣扎，实在是很巧妙的意象设计。
期待一个更好的政治与剧场
除了主题呈现外，李国修也不忘在戏中放进他对台湾现况的关怀与观察。剧中有台湾商人的市侩与粗俗、有省籍情结的眷村小孩、有女性主义的学者、有圆滑刁钻的官员、有黑道大哥……每一个角色都诉说台湾社会的某种现象，甚至剧中某官员说：「没有关说，这还像台湾吗？」这种露骨的话，这种社会关怀是李国修的戏最令人感动的部分。仔细回顾他过去的戏，如《民国七十八年备忘录》《救国株式会社》最近的《OH！三岔口》……每一出都以不同程度、不同的形式反映了当时台湾的政治、社会、文化、两性关系……的现况，让身处这个社会的观众，在观剧娱乐之余，都有些许的省思。几年下来，剧作家与观众一同走过历史的那种温馨的感情，想必是李国修的戏不断吸引人的重要因素吧？
另一个让李国修关心的问题是台湾的剧场环境。他屡次借由「剧团风波」的形式，来嘲讽台湾的剧场环境不够专业，像《征》剧中，服装设计到开演前还没有定装，灯光人员搞不淸楚灯光位置及颜色，置景人是临时工，老是搞不淸各场次景片的定位，连舞台监督也是导演临时找到老朋友来担任的；还有，警卫不但没管好门禁，让闲杂人等擅闯后台，自己更是不时来干扰舞台上的工作。把这些乌龙事嵌入剧中，一方面增加疏离效果和笑料，实际上是李国修有感而发，因为这些事在台湾剧场中并不陌生，令剧场人常常哭笑不得。
李国修是有心人，用戏剧创作表达了他的许多关怀是很値得嘉许的；但是当太多的关怀让戏本身超载，就需要斟酌了。《征》剧如果说有要挑剔的部分，就是主题常被附带的关怀冲淡了。二十二个男子的喜剧情节，掩盖了他们内心的寂寞，连带地也抢走征婚女子寂寞情绪的推衍。所幸剧作本身够深刻，舞台上角色的情绪在不自觉中延伸到观众席的每一个角落，带著不同情感经历的观众很容易在剧中找到自己认同的角色，用自己的想像去补足剧中情緖的空间；虽然这也算是《征》剧独特的魅力之一，但是就戏剧结构来说，总是伤害，不能像《OH！三岔口》那样扣准主题，推衍到极致。
李国修的戏永远是那么値得期待的，每一次我们都急于知道他又关怀了什么，又会带来什么惊喜，是魔术？是大木偶？还是戏中戏中戏……？我们是不是也可以期待台湾的剧场环境更专业，灯光精准，景片、服装更完美，官员、学者不再有形无形干涉创作，警卫不再影响排戏，而「屛风表演班」不再有风波，演出更多、更深刻、更好看的戏。
文字｜廖瑞铭 工技学院讲师
