对于到过「甜蜜蜜」的人们来说，最为人津津乐道的总是店主吴中炜迷离、模糊又多变的身份。我们都知道他是老板；同时也是一位艺术家，当你来到这里，他时而加入你与友人闲情谈话的行列；时而与你激荡任何不拘形式的创作想法；时而提供场地让人表演乱现；甚至偶也参与你发表作品中的发展或演出。这样一个多重角色的扮演与经营理念，不仅改变了一般同类店家、顾客、老板之间消费的从属关系，更使得这个封闭的室内突变成一个不折不扣的开放场地（空间），可供任何人任意进出、走动、践踏或完成一件什么（剧场、装置、录像、地下乐团等的呈现与发表）。
依循如此不确定、不固定，可以任意变换的自由法则，和一九九三年十月一出在此地发表的《隆鼻失败的丫丫作品1号》（魏瑛娟编导）散发迷人气味的独角演出概念，由经常来此的一些友人与吴中炜夫妇于是发展出一个名为《壹月，小剧场在甜蜜蜜》（此为吴中炜定名，新闻资料则定名为《物以类聚》，实则没有确定的总名）的展演活动，把五花八门的各类演出来一次大锅炒，使得向来已常为媒体追踪报导的「甜蜜蜜」顿时又成为新闻宠儿，除了十六出、二十五场（原本排定，后因各自不同的考虑，部分节目取消或加演）的浩大排场引人侧目，演出宣传单上标示的「看戏注意事项」也具噱头，诸如「表演前后或表演中，请大声喧哗，欢迎上前献花、献吻、献唱、献身」等条文，皆显示「甜蜜蜜」无限宽广包容的性格，以及能够教媒体关注且具话题性的异常气质。所以，「甜蜜蜜」能在媒体上频频出现也就不足为奇了。
随著活动的展开、进行，吴中炜从活动的主办，又跳换成媒体的受访者在媒体上发言，渐进地开始持续扮演不同的角色；参与策划的人，有的同时身兼创作者与观众，立刻也成为媒体的受访对象发表声明。众多参与创作的人（包括后来退出活动的创作者）、以剧场观察论述者出现的，当然也依此途径不断扮演各种角色（作者／观众／观察论述者→媒体受访对象），甚至在作品衍生而出的暴力事件中，观众成为事件引发者，再成为媒体的受访者。于是，所有的角色扮演皆朝向媒体的运作关系中发展。
那么，媒体对于「甜蜜蜜」此次活动的介入是否具有某种强烈的主导性？繁复的角色扮演是否终究得以受访者的姿态被媒体操控？参与者是否自觉到能与媒体建立何种关系，并立足于媒体上发言？
然而在大大小小的相关报导篇幅与后续的讨论中，媒体却也只呈现浅显而吸引观众有卖点的文字，或整个综合的现象谈，作品本身所能反应的各种面向都淹没在这些荒芜的声浪中，难道这又再度印证了「甜蜜蜜」一直以来所特有的乖张诡辩的属性？如此，要在媒体上发表此篇文字，如果只是用来表露笔者在角色扮演上所能多扮演的另一个角色，或吐露笔者与媒体建立的某种关系的话，倒宁可谈谈「甜蜜蜜」这次活动中一些精彩无比的作品。
文字｜吴俊辉 河左岸剧团团员
