:::
戏团排练(王炜昶 摄)
焦点 焦点

有影无迹话皮影 华洲园皮影戏

虽然,皮偶的以假演真到底比不得真人实演的戏剧,但在童稚心灵中,在民间草台上,孤灯映影的皮影戏在台湾一直流传不灭。由布袋戏起家、演出已二十多年的华洲园戏团,与大陆现代新型皮影戏接轧,呈现传统的精致面貌与创新风格。

虽然,皮偶的以假演真到底比不得真人实演的戏剧,但在童稚心灵中,在民间草台上,孤灯映影的皮影戏在台湾一直流传不灭。由布袋戏起家、演出已二十多年的华洲园戏团,与大陆现代新型皮影戏接轧,呈现传统的精致面貌与创新风格。

《影子大地》华洲园皮影戏

11月18、19、21、25、26、28日 19:30

11月19、20、26、27日 14:30

国家剧院实验剧场

亲子皮影戏示范

11月12日 16:00

中正纪念堂广场

皮影戏的表演是藉著一面影窗,利用灯光照射原理和平面映像来表现,将纸偶或皮偶影射出来,配合音乐、唱白来表演戏剧故事。平面的艺术造型,却有著与真人扮演截然不同的观赏趣味。在中国戏剧的发展史上,皮影戏虽然可能是最早的戏剧表演,但是在传统剧场中,影戏的地位不过如皮偶之「以假演真,真仍是假」,到底比不得真人登场之「以真演假,假却当真」;戏之迷人如是只在虚实之间。然而,对于儿童而言,孤灯幻影下现形的皮偶,恰巧可以满足童稚对表演艺术中假人物、真性情的好奇心思,这皮影戏的小小影窗在童稚心灵中俨然成为娱乐的大戏场。于是「两手托起千秋将;孤灯照出万古人」的皮影戏,在粉墨登场的舞台世界中留下了不灭之影。

台湾至少在淸代中叶以前,已有皮影戏的流传,俗称皮猴戏或皮戏,所唱戏曲音乐概称「潮调」,一直流传于高雄和屛东地区的农村当中,期间虽一度上了城市剧场,不过是为了满足城市观众的好奇心,很快的就退居农村草台。台湾传统皮影戏因保存了很多元、明南戏的影子,在中国戏曲史的硏究上,具有一定的参考价値。然而长期以来它在表演艺术上,例如戏曲唱腔、口白、身段动作的种种缺失,若论表演内涵,实是有限。目前台湾皮影剧也仅剩下高雄县境内的四个团,濒临失传的危机。

由布袋戏到皮影戏,家族性的全员参与学演

华洲园皮影剧团是一个小型家族戏班,于一九九三年由团长林振森创立。林振森生长于台湾中部的农村,靑少年时期开始学演布袋戏,展开其一生的演戏生涯。一九六九年结婚之后在台北创立「华洲园布袋戏团」,夫妻俩相偕演出布袋戏,转眼二十多年了。在这二十多年当中,布袋戏对林振森夫妻而言,已是一种生活的方式。当林家第二代的三个子女逐渐长大,并且能够帮忙家中的演戏事业之时,台湾的布袋戏表演也已经逐渐没落了。而当演戏已经不成为生活的重担时,偶戏的表演艺术开始成为他们所努力追求的目标,也开始注意和喜爱皮影戏。林振森夫妇在偶然的机会里见到中国湖南木偶戏、皮影戏的演出情形,兴起了学习皮影戏的念头。一九八七年起,夫妻两人多次带著三个子女进入中国大陆内地观赏和学习皮影戏的制作和操纵的技巧,在台湾则参加文建会所举办的剧场艺术硏习,学习现代剧场和舞台灯光音响技术,思考偶戏表演艺术上的一些问题。经过五年的观察学习和实验,林振森夫妇毅然决定开创演艺事业的另一个起点──成立「华洲园皮影剧团」。

由于林振森夫妇较能接受创新和追求现代剧场的观念,皮影戏对华洲园剧团而言,仍在实验和开创的阶段,以呈现传统的精致面貌和具有创新的现代艺术风格。林振森并不标榜他的演出的是中国的皮影戏,他同样肯定台湾传统影戏自有文化艺术上的价値。他谦虚的表示:「我只是喜爱这种新型的皮影戏的表演而已,也鼓励我的小孩接触新的偶戏表演艺术,如果他们也想继续吃这一行饭的话。目前演布袋戏是他们的工作,再让他们对同性质的表演艺术多一分兴趣,也许会比较好吧!」台湾民间戏曲界对林振森一家人去中国大陆学皮影戏的动机,总是饶舌两分、嘲笑三分、怀疑五分。「演皮影戏敢是为了赚钱?能赚吗?要拼倒台湾的皮影戏吗?荫墓粿敢拼会倒田草担?」面对许多闲话,林振森则是说:「我们一家五口人,再包括我妹妹、姪女,前后去中国大陆不下二十次,短则一、二个月,长则半年,所花费的经费也不知多少了,如果不是因为有兴趣,如果不是为了我的小孩,只是为了多一项赚钱的工具演皮影戏,那么我也未免太不懂得投资了。」

华洲园剧团是传统民间剧团中一个比较特殊的例子,他们的作为还需要考验,但是他们求新求变的精神,是可予以肯定的。传统戏曲文化需要政府的支持保存,而民间艺人在面对现代社会的改变,在个人的艺术追求上,同样需要自我改革的尝试勇气。

《哪吒闹东海》加阵头

此次华洲园皮影剧团应邀在国家剧院演出,内容方面虽仍以中国大陆的几个剧本为主,但是采用台湾传统戏曲音乐和口白、唱念。为呈现传统偶戏的优良文化传统,戏偶的造型兼采传统与创新的造像;音乐方面视剧情的需要而参入北管、南管、歌仔、高甲和汉乐、八音等戏曲音乐,并特别请彰化县二水鄕的明世界掌中戏团(注)担任后场演出。在演出剧目上,采用能融合现代剧场表现风格的传统剧目《哪吒闹东海》。全剧以武戏为主,结合各种剧场灯光音效与皮影戏表演艺术。此外,在《哪》剧之前加演皮影戏的特殊表演技艺,如斗鸡、抬轿、舞龙、舞狮、乩童……等趣味性的阵头表演。

由于偶戏表演艺术的可塑性大,飞天遁地无所不能,尤其非常适合儿童的欣赏。一般而言,传统偶戏兼顾了大人与小孩的视听之娱和寓教于乐的文化艺术教化功能,因此,十一月十二日下午四点至六点半,华洲园皮影戏团将在中正纪念堂广场上举办一场亲子剧场的示范演出。现场除示范几折简短的儿童皮影戏之外,并有一千只皮影戏偶「鹤」分送给观众,当场教导皮影戏偶的制作和简单的操作原理。另外,现场会有两个简单的皮影戏「影窗」(舞台),让观众亲自在皮影戏的戏台前玩皮影戏,在短时间的游戏中了解皮影戏的基本构造,灯影、戏偶之间的关系和操作原理。不但能在欣赏和游戏学习中了解皮影戏艺术,更能自然诱发儿童细腻观察动物行为和喜爱动物的童稚心思。

:二水明世界掌中戏团的后场是台湾布袋戏团当中最具改革创造力的一个团体,自六、七〇年代起,已灌录了数十张唱片和录音带供台湾全省的布袋戏团使用。相对于北管或南管布袋戏而言,二水明世界掌中戏团的布袋戏后场音乐,已为台湾布袋戏建立了属于台湾本土特色的艺术风格。

 

文字|江武昌  任职国立艺术学院表演艺术中心

专栏广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员
Authors
作者
年鉴广告图片