PAR 表演艺术杂志

向以解构、扒梳如女性／男性、身体／社会、演员／观众等议题见长的多面向舞蹈剧场，今年首次整合其新旧作品，以观照今时、历史的开阔胸怀，展开不同凡响的五周年团庆。

九月份，该团首先于诚品艺文空间举行综合性的回顾展，而后，将从十二月十六日起，展开台湾至新加坡的巡回公演，四出作品中包含《她们》（1987）、《往牡丹亭路上的见闻》（1991），今年度新作《体相四色》以及备受瞩目的《奇幻女子欧兰朶──穿越时空四百年》。

从身体出发探索人本精神

整体看来，多面向仍淸晰地剖陈其一贯坚持的心灵／身体探索意念，并且进一步表明该团正挥别毫无本土文化动力的西方表躯语言，呈现团长陶馥兰所追寻的气运肢体，引人体与天地万物合而为一的运动模式。其舍弃古典芭蕾掣肘的肢体程式，而更强化现代舞中随意、随机的「装置」美学形式，可谓源于观物自省、运气而生的东方哲学体悟，删除了矫作累赘的感官刺激，回归简朴深刻的内省。因而，观照身体的本质、身体与身体之作用、身体与国家、宗族、空间之矛盾、暧昧性，遂成为永无歇止的核心议题。此概念对照于《欧兰朶》一剧中，更俯拾皆是，其诉求之要旨，实可视为对女性、男性、人之身体、历史观、阶级意识的全盘检视。

陶馥兰认为，剧场表演形式，向来经过不同的文化模式相互浸染、结合，才能不断突破、成长。因此，为了予人耳目一新之感，多面向在此次团庆公演中，特别标举改编自英国女作家维吉尼亚．沃尔芙（Virginia Woolf）原著，饶富人本探索精神的新作──《奇幻女子欧兰朶》（以下简称《奇》）。

在时空流转中挖掘《欧兰朶》的内在意义

《奇》剧邀请了陈玉慧担任导演；由舞者谢宗益饰演围绕欧兰朶身旁的多重男性角色；另外，还采用美国著名编曲家菲利普．格拉斯的北非、中东回民曲调的电子合成新曲做为背景音乐，配以简祯诗化的散文旁白。整支舞作借由欧兰朶的眼来体悟肉体、历史、阶级的虚无假相，揭示唯有心灵自主才是最终的企图。

然而最重要的是，如何精简有序地呈现《奇》剧的内在意义，才是饰演该剧灵魂人物欧兰朶的陶馥兰直接面临的基本任务。在参酌电影《欧兰朶》Orlando的敍事结构和美学表现方法后，她发现欧兰朶所代表的天真、柔美、坦率，及不顾一切的理想主义精神，实是早期基督教义本质的再现。这股力量，被作者沃尔芙视为超越世俗樊篱、追求性灵升华解脱的要门，是永恒的。相对于电影呈现的时空流动，舞作则有其局限性。电影中的欧兰朶，一开始即步入十六世纪，而后历经死亡、爱情、对诗的渴求、出使、上流社交的体悟、性的来临，最后奔向二十一世纪的新生，前后横跨四百年历史；然而吊诡的是，影片中虽有明确年代的时间流程，却显然刻意地抹去了大量的历史枝节，所有的人物、建筑、服饰、职衔都是相似的，而非真确的，这也就淸楚呈现沃尔芙所欲表明的──性灵乃恒久不灭的，而物质终将消蚀不存。

以简约抽象的表现风格为欧兰朶寻求性灵的解脱

按照电影《欧兰朶》这样的时间架构，以及由男而女的肉体汰换蜕变，历经世俗物我的矛盾挣扎，却依然保有唯美性灵的主旨看来，陶馥兰认为，转化为舞台表演形式时，应强化肉体的虚幻假面性，因而以机械化、改变缓慢的面具式脸部表情做为象征「肉体幻灭」的表演手段，适能显示欧兰朶受困于肉体、情欲、物质束缚的痛苦；相对地，欲直接表露欧兰朶追求真情、自由的美好心性，表演者的四肢躯体，则需先行求得解脱，在伸、缩、跃、止之际（包含现代舞的全方位开放、京剧架势、佛教手印、姿态……等等），肌肉的运动能达随意自如，也就是随气而动的精准运用，流露追求至善至美的恒常意志。

透过一次又一次的交互探讨，陈玉慧、陶馥兰与谢宗益三人，终于决议以十二个简洁、抽象化的段落，将欧兰朶的生命历程串联而成。在每一个呈现意念转化的段落里，却一贯回旋著异国风情不可捉摸的乐音，舞台设计也呈现抽象、简约的变化，完全模糊了时空背景，而更强烈透露物质的短暂、幻灭性。对照于这种方生方死的物质流动性，则是陶馥兰所扮饰的欧兰朶穿梭于其中，以接近人性动物本质的躯体运动，不断重复展现热情、渴求、冷冽、绝望、又逢生的轮回动力，使得整个舞剧，产生拉锯的张力，但同时，也不断地指引观者抛弃肉体桎梏的幻象，而寻求无欲而为的性灵解脱。

纵观五年来，多面向舞蹈剧场广泛取材的创作历程，仍可归纳出其较为关心女性、身体与环境结构议题的性向嗜趣。在所谓的文明进程中，身体，不断地沦为国家、宗族、学校、军队、父权主义索求利用的工具，身体，乃依照文化模式的沿袭不知觉地宰制心灵、摧毁心灵的开阔发展。在这方面，多面向舞蹈剧场，确实敏锐地察觉了存在于社会的矛盾，并且持续顽固地在这些议题上，做深刻的反省分析。这代表著台湾文化的进步动力，也说明表演艺术将随时揭示生命之可疑和可敬之处。

 

特约撰述｜张维伦