PAR 表演艺术杂志

「春秋乐集」发表过的作品有一项共同的特色是：国人创作、国人演出，而且几乎每首乐曲都是未曾发表过的新作。（注1）另一项特色是，到目前为止，所有的作曲家都没有重复过。根据以上的两项特色可见，我国近年来音乐创作与演奏的人才辈出，他们都是整个社会文化的宝贝，而这些活的音乐文化资源，实在値得全体国人重视。

制作人马水龙本身是作曲家，也是音乐教育工作者，他深刻体认音乐创作的重要：「音乐文化的『根』在于创作。世界所有国家的音乐文化内容的丰富与否，与作曲的发展绝对有关。要提升本国的音乐文化水准，首先要提升作曲这一环。」但是，「这种工作需要时间的累积，不可能因为一次、两次的作品发表，文化就会提升。这项工作是持续性的，如果好作品有好演奏家演出的话，未来十年、二十年以后，我们的音乐文化内容的提升与丰富应该是可以期待的。」

然而创作发表的活动若要持续进行，得要有足够的经费来源才行，虽然文建会、教育部、省交等政府机构多年来也陆续举办奖励创作的活动，但是还是不够，为了鼓励与刺激作曲家们产生更多的好作品，我们需要开辟更多创作发表的园地，也使大众有更多参与欣赏的机会，形成良性的循环，使音乐文化的血脉得以通畅活络。马水龙的想法得到好友邱再兴毫无保留的支持。邱再兴是一位热心社会公益的企业家，对于美术与音乐都有相当的素养，并想为台湾艺文界奉献心力，作为他回馈社会的方式，「春秋乐集」于是诞生。（注2）

专属国人创作、演出的园地

选用「春秋乐集」这个名称，是缘于「春」、「秋」两字引发的历史感、色彩感与人生阶段的联想。马水龙认为作曲与人的生命历程密切相关，而四十岁可算是一个分水岭，四十岁以下的作曲家，正如春天一样，充满活力、狂热与蓬勃的朝气，追求光与热，至为可贵、可爱；四十岁以后，人生的历练与作曲都进入另一种境界，有著秋天般的成熟与丰硕之美。春与秋都是四季中最美的季节，触目所及都是斑烂色彩、感人景象，也正与音乐创作的色彩与作曲家的内心情感相互辉映。因此，「春秋乐集」的音乐会通常于每年的春秋两季举行，春季发表四十岁以下作曲家的作品，秋季则发表四十岁以上作曲家的作品。

音乐创作必须经由演奏家的诠释与听众的参与才算完整，十多年来，台湾的音乐演奏水准与听众欣赏的能力都大幅度提高了，看在作曲家的眼里，真有说不出的高兴；「目前台湾演奏家的水准绝对不亚于国外，而且对于演奏本土作曲家的新作品的观念也有了突破，实在是可喜的现象。」马水龙也指出：「一个演奏家是国际性的，但也肩负时代的使命，生在这个时代，应该关怀时代音乐文化的提升。不能一辈子只发表外国人的作品。」他认为古典的曲目固然値得一演再演，然而，好的演奏家更应该用心耕耘自己的音乐文化；其他国家的演奏家早已在大力推广他们自己国家的音乐创作，我们的演奏家不能老是跟著别人走。

目前几场「春秋乐集」音乐会都采用室内乐的形式，因为几乎每位作曲家都有室内乐的作品，不像歌剧或是大型管弦乐曲，就算是完成了，却不见得很快会有演出的机会。何况室内乐的乐器编制虽然不大，却有非常多变化的可能，从最传统的弦乐四重奏之类的编制，到结合东西方乐器各种编制，可以给予作曲家很大的创作空间。不过，「春秋乐集」也不会一成不变的永远以室内乐的形式举办。「以后会考虑与公立与民间的乐团合作，并尝试不同的演出形式。未来也将试著以专题式的设计，委托或征选某种题材或是某特定乐器编制的乐曲，呈现多样性的音乐内容。」马水龙也表示，其实当初开办「春秋乐集」之时，也有成立专属演奏团体的计划，不过这项工作只许成功不许失败，以他的看法是「脚步可以慢，但不可以草率，走错一步就很难调整，每一步都得走得很小心。」于是专属乐团的计划暂时搁置，但并非没有成立的打算，马水龙仍然认为邱再兴文教基金会若有专属的演奏团体，在演出方面可以更积极，更富于机动性，并且具备自制节目的能力，演出与作曲之间的配合应该会更密切无间。

尽管目前邱再兴文教基金会并没有自己的乐团，但是几年来的创作发表与基金会在民国八十一年举办的「第一届台北靑年作曲比赛」都有一群可爱的国人演奏家戮力演出。经常参与「春秋乐集」的听众可能已经注意到，从这项活动的呢？将在「'95春．室内乐之夜」发表作品的靑年作曲家萧庆瑜表示：「身为新一代的作曲家，我们很幸运的有相当多发表作品的机会，演奏家的素质和发表新第一场音乐会开始至今，几乎已经成为一个固定的演奏「班底」，其实，这些活跃于国内乐坛的杰出音乐家们，谁也没有与基金会签长期合作的约，他们平常忙于教学和演奏，但每年总会预留时间奉献给「春秋乐集」？求的并非金钱或是名气，套句小提琴家黄维明的话吧：「这是我们的使命之一嘛！我们有责任去发表国人的作品。」这些新音乐练起来很花时间吧？「那有什么办法，也只有尽量去做啊，这些曲子的难度多半很高，比一般曲子要多花四、五倍以上的功夫，而且有些作曲家的创意虽高，对乐器的性能却不够了解，这时还必须与作曲讨论修改。」然而，所有「春秋乐集」的演奏家都愿意一次又一次地排出时间，与作曲家一起完成一件件全新的创作。

三位一体的艺术组合

正如马水龙所说，「艺术不能离开人群，作曲家、演奏家与听众是三位一体的，缺一都是遗憾，三者的程度若是相当，那么文化的提升就大有希望了。」那么，「春秋乐集」听众的在哪里？可庆幸的是，过去四年举办的七场演出，每场都有八成以上的听众，虽然国家演奏厅的观众席座位本就不多，但以室内乐而言，是个大小适中的场地，如此成绩算是不错了，音乐会的听众中，除了音乐科系的师生之外，也有一些对现代音乐有一份好奇与关注的爱乐者，一位担任艺术杂志的编辑便表示：「我觉得现代音乐很吸引我，虽然我不见得喜欢每一首曲子，但我会很好奇，很想去听听不同的声音，而现代音乐总是会带给我一些惊奇与惊喜。」

至于作曲家本身又怎样看这件事情作品的意愿也比以前要高出许多。我很在意我到底要传达给听众什么，我怎样去忠实地将我的理念透过作曲手法呈现在音乐中。我不想给自己定位，自我设限为『中国现代作曲家』，我只想发挥我所有的潜力与可能性，活到老，写到老，至于『定位』的问题，就留给后人吧。」

「'95春．室内乐之夜」将要发表何能贤、陈士惠、许舒亚、杨金峰、钟耀光、严福荣、萧庆瑜等七位属于「春」的作曲家新作，其中两首弦乐四重奏是「第一届台北靑年作曲比赛」获得第二名（杨金峰）与第三名（萧庆瑜）的作品。旅法的华人作曲家许舒亚是「春秋乐集」首次邀请的非台湾出身的作曲家，此次发表的《东巴II》是他去年的新作，原定今年十一月在巴黎首演，而今将在「春秋乐集」作世界首演。另有〈小提琴奏鸣曲》（陈士惠）、《深际之幻象》（严福荣）、小提琴独奏曲《花鼓调》（钟耀光）等几首乐曲也将在十七日作世界首演；民族器乐六重奏《秩序─静谧与光明》（何能贤）则已于纽约Merkin Hall 世界首演，此次则作台湾首演。

中生代作曲家卢炎对于这些作曲新进的看法是：「当今三十岁左右的这批年轻人中，有些人所受的基本训练相当扎实，他们或许还年轻，作品不多，经验也还不足，但其艺术感、音乐感都还相当不错。比起中生代的某些作曲家来，这一辈年轻人的人文气质与文学素养还得加强，不过这又与整个社会和教育的环境有关了。」

音乐创作反映时代，「春秋乐集」正在用音乐谱写我们这个时代的音乐的「春秋」。

注1：民国八十三年五月正逢「第十六届亚洲作曲家联盟大会暨音乐节」在我国举行，这年的春秋乐集共襄盛举，略微改变，于音乐节中举办一场「亚洲作曲家联盟国际靑年作曲比赛」，演出与会七国靑年作曲代表的参赛作品。

注2：春秋乐集由「财团法人邱再兴文教基金会」策画主办，并由「亚洲作曲家联盟中华民国总会」协办。邱再兴文教基金会由马水龙担任执行长，结合了企业、文教、法律界人士之力，除了每年两度的「春秋乐集」以外，还举办了「第一届台北靑年作曲比赛」等活动，鼓励音乐创作，并有相关的出版计划。

 

文字｜王玮  美国爱荷华大学音乐硕士