何晓玫在「风动之舞II」所呈现的作品,在视觉美感的营造,极尽所能,……特有的女性特质,不同于许多小剧场的刀光剑影,唇枪舌剑,何晓玫以肢体写作,像个诗人。
「风动之舞Ⅱ」
6月3〜9日
国家戏剧院实验剧场
浮载于台上台下,交集在忽暗忽明间,「风动舞蹈剧场」于初夏推出新作《一只鱼的微笑》,让潜藏在极具诗化的标题,展开一场肢体与诗篇的对话。
将所有的舞码名称串连起来,仿佛是一首现代诗的化身。「沉没于落花流水间/累聚的光影中/原来,是一只鱼的微笑/浮现于一堵墙下的/白色游戏」。名符其实的,在舞蹈编作和音乐背景的设计烘托下,淸楚地呈现出编舞者何晓玫独特的人文气质,抒发来自生活中的敏锐观察以及善感的疏离人情。观察何晓玫的许多作品,有别于许多新生代的创作者以探讨社会,反映现况为己任,而是将生活素材以创作者特有的角度做另一番解读,或者将个人对感情或人际的体察,娓娓流露。
创作者的情感娓娓流露
〈沉没于落花流水间〉交织在笑语及花径之中,女舞者细致柔情的体态和流线造型的花型器皿,以及从舞者身上各暗藏花朶的机关,无不令观众陷入浪漫的遐思。闪动的火光带出手持烛光的浪人,〈累聚的光影中〉引领一场人、光幻影。随著光影节奏的变换,时而流连聚集,时而惊惶散去,环绕于舞者身旁的光点,拟人化而充满生命感,让观众的视线为之左右。〈白色游戏〉里,隐见创作者童年的记录。童谣、游戏、梦想与现实交替,游戏的肢体互动,转化成舞蹈,童谣的轮唱,形成音乐背景的主轴。现实而孤单疏离的滋味,漫动于舞台间,梦想的天梯是绝佳的藏身处所。童稚的天真,被拒绝的隐痛,都在舞蹈里淡淡地记载著。
NG镜头式的娱兴节目
当工作人员被困于舞台上进退无路,观众无不为这个要命的错误,抱著不安又兴奋的期待,因为NG镜头一向有观众百看不厌的乐趣。〈原来是一只鱼的微笑〉确实逗得全场观众笑声不断。工作人员(表演者)煞有介事地在花器中装满水,并放置舞台上定点,退场时,竟然被锁在舞台上。当他愈努力想开门出去,观众就愈乐见他如何化解「危机」。然而,观众笑他身处窘境时,才发现这是早已被创作者所设计的一场眼见为「游戏之作」的段落,其实也是剧场工作人员和舞者工作现况的真实反映。工作人员总喜欢模仿舞作里的舞蹈动作,他们极其认真却显稚拙的模样,是幕后最佳的娱兴节目。何晓玫此作品里,难得展现她幽默的长才,将台前幕后的私密,以逗趣的形式及出其不意的状况,充分掌握表演和观众间互动的温度。灯暗时,表演者(工作人员)又将花器移入幕后,门开了,全场恍然大悟──这不是「工作人员」和观众的私下对话吗?
数个身著华服的男女,沈重地在地板翻滚,大幕启开,〈浮现于一堵墙下〉反映出情感的纠结愁绪。墙上装置著桌椅,使得舞者在墙上的动作,在观众的视线上,有如俯视;营造出疏离的情境,舞台间的男女拉扯纠缠,更是牵动出情感交缠无解的习题。
「风动舞团」集合了新生代剧场的佼佼者,相当受到瞩目与期待。其实,社会型态的变迁,使得年轻的艺术创作者不必为沈重的社会责任或文化使命背负责重道远的使命,限制创作的可能。何晓玫在「风动之舞Ⅱ」所呈现的作品,在视觉美感的营造,极尽所能,对人事物的观察,舞动出诗意的特质,以及生活经验化诸个人敏锐的触角,细致探索。特有的女性特质,不同于许多小剧场的刀光剑影,唇枪舌剑,何晓玫以肢体写作,像个诗人。
触及创作者的诚信原则
一场好的演出,使观众有许多的期待,这也是剧场和观众间之所以维系的原因。然而根据笔者的朋友提起,作品中标题为〈白色游戏〉的舞作,曾于关渡国立艺术学院舞蹈厅发表,当时名为〈午后的一九七三〉,类似况状也出现在日前「流浪舞者」的《孕味十足》演出,舞作内容同,却有不同的名称。不可讳言,剧场所提供的环境,可以让相同作品呈现出全然不同的风貌,而作品被重演的动机,亦非取巧。但是被冠上不同名称的作品,又无事前吿知,让观众可能会掏腰包看了两次,第一次满心欢喜,第二次却怒气而回,届时,创作者的「诚信原则」可能受到质疑。作品重演的原因为何,有时并不是观众的焦点,重要的是,可以让观众屡看而心不悔。
文字|吴碧容 舞蹈工作者