剧场同志，我们还有很多事要做！

「你是谁！你做一出戏，别人就得重视你，媒体就要把你捧上天。社会要补助，观众一定要来看才可以，那有这种道理？」

所有现在搞现代剧场幕前幕后的朋友，甚至写评论、当记者，或担任行政工作者，大部分都经过小剧场的洗礼。并进而以剧场为终身职业，或事业或专业，或职业外的主要活动者。不管他现在搞行政、搞商业、搞大剧场，都期望终有一天回到小剧场的。

我在读过田启元发表在《表演艺术》二月号〈给剧场同志的一封公开信〉（页83-84）之后，憋了一肚子话，想在此公开做一个回应。

为什么「大家」要重视你？

曾经碰到一个学妹，她说，政府为什么不照顾我们？社会为什么不重视剧场？

我给她的回答是：你知不知道文建会及相关机构有多少补助方案、奖学金等著你申请？你知不知道一年补助预算有多少？剧团是否为法人团体、是否有被承认成立法人，都会影响到你的补助申请。你不要什么都都搞不淸楚，就先来个白色恐怖所遗留下来习惯性的悲情反应！

现代剧场、小剧场一般大众根本不了解，你不去沟通，或者连跟人随便说说介绍一下的工作都没有做，就要人家重视。台湾人够辛苦，一切向钱看，每个人忙得七荤八素、披星载月的，谁还管什么文化艺术？

而赚够钱的人，如果他想做点事，也许突然想不出要怎么办，所以你要拚命去介绍，拚命做些好的演出，社会才会重视你。

你是谁！你做一出戏，别人就得重视你，媒体就要把你捧上天。社会要补助，观众一定要来看才可以，那有这种道理？

况且前卫艺术或实验剧场本就辛苦而寂寞的，因为他的「新」，所以比较难获大众认同，当然观众少、资源少。但那却是艺术发展的先锋，大多数大师级艺术家，不都是生前潦倒。而你又在台湾这乱七八糟不良于艺术发展的环境中，又要前卫又要突出，又要期望别人给予掌声，不甘寂寞。做的是新的实验及试探，却要别人明星般的向你投注目视。

不要闹了！各位艺术的先知。

为什么不「实在」一点呢？

剧场那黑盒子所产生的幻想空间，异于一般现实生活的时空，本来就是一种艺术，艺术也会赚钱。而有些人，想要更多人看，或想做戏赚钱，这种想法正确而光明，那就体察社会需要用力做戏，而不要老藉著艺术之名，说得天花乱坠，把艺术说得没人相信那是艺术，如此对不起自己良心也遭内行人唾弃。

像李国修就帅多了，摆明了要票房、要收入。因为有钱，他可以有充足的行政人员，好的待遇，好的工作环境，所以人才可以留下来，如此才有累积，戏才有可能越做越好，观众才会更多。观众多了，才会有更多有天赋的人有机会接触剧场，参与剧场，而提升剧场，使剧场更多样化。

有的团体拚命训练人，像早期兰陵训练了一「土拉库」人，现在有好多是小剧场的先锋，或变成剧场的幕后人员，或变成剧场的长期观众。

伟大吧！当然，而你伟大吗？

你当然伟大，你或许白天打工、上班拚命做戏，或许你根本无法工作，整天吃馒头、挨饿排戏，更没有全民建保。但有人比你更伟大，那些干行政的幕后人员搞了老半天钱也没赚多少，一辈子也没上过报，也没享受观众掌声，也没全民健保，在某种角度上，比咱们还伟大。

剧场工作可以是「正当」职业的

剧场要像职棒一样，个人要能有高收入，台湾人的家长才会安心让孩子玩剧场。虽然没有利，也有名，就算搞不出名堂，大家总有个希望，希望有一朝一日也会红。

笔者现在就好忙，忙著与政府沟通，争取更多补助，跟企业沟通，说服更多资助与资源，做剧场训练，让更多有志靑年有基本概念，可使之成为生力军。让他们认知艺术支持艺术，充实艺术生活。

有人说我被收编了，好早就是了。因为纸风车入选「文建会国际性团队扶植计划」。对啊，而且我们剧团全职人员上半年有二位，包含剧团监督罗北安共有三位同仁的太太要生了，那我们是否要张罗一些生育补助，给几天生产假，我们不能批评社会歧视女性，却不准全职人员回去陪太太生产，硬要他工作十几个小时，没日没夜的，那样太不尊重女性，太不尊重新生命了。

大家投入剧场，原本物质要求就简单，但起码的生活需要总要顾及，不能叫搞剧场的人，就不能结婚生小孩，要不就得抛妻弃子的。

当你把剧场变成全天工作，成一种专业，那心情上，绝非平常有收入、偶而做戏、写文章的人可体会的。下一顿下一餐，年节如何度过，现在已经变成很重要的议题了。

而台湾这个海岛小国要蕴孕胸襟视野够大的艺术家，毕竟需要环境与时间，我们都是金字塔的奠基者。在等待尖端大师出现的过程中，想持续漫长的等待及参与环境的拓展，只有短暂的热情是不够的。

所以不能忽视我们的存在及努力，不能一竿子打翻一船人，认为接受补助就是被收编，被收编就搞不出艺术。谈到收编，剧场界的重要课题是如何收编文建会，收编行政院，争取更多资源、争取更公平的立法保障及预算分配。

现在一般的风气是认为接受补助，就被视为主流创作者，艺术性就不纯粹或补助愈多，好像东西就愈烂。好啦，云门舞集补助最多，那他最没艺术性，东西就是最烂的吗？你可以不认同林怀民的创作。但你不能否定云门舞者的卖力、技术及人员的专业及敬业。况且他们收入还没你多，他受补助那么多，你知道他要养多少人？

田启元也倒楣了，拚命做戏，佳作不少，也有人说他「被收编」，因为他接受补助。这是什么理论？

反省一下吧，各位同志

还有更不公平的，有人演两个戏，就被请去谈表演。明华园的陈胜在，可谓台湾第一丑角。一、二十年来尝试过各种表演，表演火候不说，还谦虚地到处学习，却从没人找他谈表演。他哥哥陈胜国，把歌仔戏的场面调度，搞得气势磅礴，也没人找他谈导演。而我们这些人，上报率比他们高，我们何德何能！从某方面来说我们很受宠了。

一些政治界的年轻朋友，常骂我们小剧场的人，太多人只会吹「鸡规」（吹牛）。他说的没错，一些探讨政治议题的戏，最后沦为政治界的笑柄与轻视，而做戏的人在剧场界却不可一世的模样。

难怪当我们要抗争、抗议，大多数的政治人物、立法委员都不想理会。我们太容易上报了，所以常常自得自满而不知觉，对于不是搞剧场的人，我们的表现是相当浮夸、相当薄弱的。

艺术本来就是春兰秋菊，各擅其长，层次有高低，但没有第一名。莎士比亚当年早就「被收编，变成主流」。现在他的不朽，谁都没料想到。

「体制还在，社会不平所目历历……」正如田启元文中所说的，要批判的东西还很多，顚覆目标还很多。以前目标明确，现在大家在反省与调整。高峰期之后的低回摆荡，蓄势待发、更大的力量、在未来不知会爆发多少能量。所以现今正好可以花点时间，整理过去，反省自己没什么不好。