事实上，剧场本身就是一个经由各个时代剧场艺术家培育灌漑而成长的生命体。因此，无论是经典作品的再生，新创作品的搬演，都该要注入现代的新生命。
「传统戏曲与现代剧场结合」一直是一个具争议性、挑战性、创造性的课题。多年来剧场艺术家从编剧、编曲、导演、表演、到设计，以及剧场技术方面，都作过许多新的思考、尝试、实验，也创建了不少新的经验。其结果，有的还算成功、有的则未臻理想。不过，大家总是努力寻找传统戏曲在现代剧场中生存发展的可能。
传统戏曲的特质在于：一、演出者与欣赏者之间的密切关系；二、以演员唱念做打为主，其它视觉背景装饰意义比较大；三、舞台空间以净空间为主，配合运用一桌二椅及「砌末」（大道具）诠释各种表演环境；四、砌末（小道具）多为辅助动作和引领想象延伸；五、程式化方式的呈现，与观赏者有诸多「相约成俗」的符号。
个人有幸多年来在剧场设计的工作之中，也涉猎到不少传统戏曲的舞台及灯光设计。在这艰辛而漫长的实践过程，也有过不少思考与反省，也曾有一些体认与经验，在此略作小结于后：
设计的基本理念
一、掌握传统戏曲舞台的优越性，找出「写意」与「现实」的平衡点，然后以现代剧场的审美观，赋予新的诠释。事实上，不了解传统，是无法走入现代的。
二、舞台从净空间出发，以戏剧动作为主，而不是仅作「漂亮画面」，追求繁琐无味的装饰。
三、简单而不简陋。在简约之中有丰富含意，一束光、一个造型，都可视之为一个世界。
四、传统素材须用现代方法处理，无论色彩、造型、程式化图案，都要有现代感。
五、设计之中要将现代技术剧场的各种技巧列入考量，舞台设计是美术，也是设计，通过设计才能精确表现美术的思想。
六、重视各设计因素的整合性，使演出呈现是一体的。设计是为「戏」设计，而不是为设计而设计，当然更不可「喧宾夺主」。
七、善用现代剧场的灯光技术，使科技与艺术结合。
八、设计与执行两方面，大可运用新的媒介处理（如电脑辅助），借以创作出新的视觉。
实验过的方法
经过参与二十多出传统戏曲的演出，在舞台设计与演出执行之中，配合多项剧种剧目，曾经作过下列的实验。
一、从黑背景幕、黑翼幕开始，取代「守旧」。
二、将具象征意味的「守旧」向前移，作为前装饰幕（用纱幕为材料，有时用其制造特殊灯光效果。）
三、地毯单纯化，以配合灯光效果，视觉统一。（当然偶而为配合特定剧目，也会用特定图案，但基本上是一种舞台面处理，用地毯完全是为表演习惯的考量，事实没有大的动作，用黑、灰或其它色彩的舞蹈地板也有。）
四、文武场移到前舞台乐池，如西洋歌剧演出时乐团的演奏位置，使舞台画面完整。
五、一桌二椅改为经变形过的道具或家具，不写实，但有暗示功能与装饰性，并与表演配合，加上特殊色彩处理，使其富剧场性。
六、选择性的安置立体景片，绘画幕，帷幕，帐幔……。布景用新的材料，新的绘景方法（如喷绘、渲染等。）
七、用现代剧场技术处理灯光，使灯光不仅是平面照明，其功能延伸到造型、结构画面、摹倣或象征自然现象、营造气氛，以辅助表演。
八、特殊效果如投影、多媒体、电脑灯、烟雾、乾冰之类的东西，选择性处理运用。
九、追踪灯（follow spot）及脚灯（foot lights）愼重运用。
十、二道幕转场形式，改以布景迁换，特殊灯光配合戏剧动作处理。
十一、装设「假舞台框」延伸前舞台表演区，用以缩短演出与观众间的距离。
十二、用现代剧场的舞台管理系统，执行排演、技术排演以及演出。
有待改进的问题
一、剧作家新创剧本时，要了解技术剧场，并能掌握剧场因素。
二、完整导演制度的建立，用现代剧场方法规画演出，执行排演及演出。
三、建立「整体剧场」的演出体系。要求各视觉因素如服装、化妆、舞台、道具（砌末）与整体的协调统一。
四、提高现代技术剧场的认知与技术水准，采用现代剧场管理及工作方法。
期待与希望
传统戏曲带著丰厚的本质，历经各种风采、荣耀与失落、坎坷，走入现代剧场，在新的文化、生活方式、视听媒介、以及审美观的冲击下，它必要有一条新的道路才得以发展。无论是经典作品的再生，新创作品的搬演，都该要注入现代的新生命，事实上剧场本身就是一个生命体，它是经由各个时代剧场艺术家的培育、灌漑、经验积累才得成长。传统戏曲的任何实验、改良、呈现，都具文化意义，都应给予肯定与支持。每个时代都该有其剧场艺术特质，愿我们能在戏曲历史演进的章节上，也会有属于我们的一页。
文字｜聂光炎 舞台及灯光设计家
