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舞台设计
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特别企画 Feature 聂光炎及其后：台湾当代技术剧场的演替四组关键字，解析台湾技术剧场演进史
聂光炎所参与的剧场时代，不仅见证台湾艺术文化起飞的黄金盛世，也标记著技术剧场的飞跃成长。随著文化展演场馆纷纷设立，不仅表演团队和演出作品的质量并进，剧场软硬体需求亦大幅提升，若从台前的编导演转向幕后的舞台灯光技术，我们将如何循著技术剧场的演进路径，拼出台湾剧场史的新视角、新领域？技术剧场的实践如何参与表演艺术美学和观演关系的形塑和改变？以下试从聂光炎展览提取、归纳出4组关键字词，呈现「从技术剧场视角测绘台湾剧场史」的发展过程，也期待勾引出更多同好，一起展开台湾技术剧场史的基础建构工程。 关键字1：从「#手绘」到「#电绘」 上个世纪的舞台设计以手绘布景为主，优秀的绘景师除了得准确依循舞台设计师的设计图呈现，需掌握油画、水彩画、国画这3种技巧，还得练就一手毛笔字方能于布景题字。绘景师既要工笔写实，也得抽象写意，更得配合舞台设计师的特殊风格，例如，剧场设计家聂光炎为了让舞台空间感更为立体，在构思布景时，常身兼灯光设计师的他会将光源纳入图像构成的元素。至于灯光设计师则须考虑布景的光源，如何让景深更突出，创造出更丰富细致的光影层次。 早年没有相关科系，舞台绘景皆为师徒制，学徒跟著师父边看边学，帮师父代笔直到获得认可。从事舞台和电影美术的顾毅来台后在政战干校戏剧组授课，学生王以昭和聂光炎可说是台湾第一代具备专业剧场绘景能力者；成立于1980年代的「景翔舞台设计公司」，则由王以昭大弟子吴国清、台湾木工第一把交椅王家全（人称「王班长」）和服装设计师林璟如等人共同成立。在那个电脑还不盛行的年代，舞台设计师将草图交予绘景师，绘景师以等比放样，绘制大尺度的舞台布景。手绘布景费时费工，赶工时需召集能手，将偌大的布景铺设于在数个篮球场大的空地上，众人在烈日曝晒下一笔一画完成。 克雷格（Edward Gordon Craig）和阿匹亚（Adolphe Appia）带来20世纪欧美剧场设计观念的革新，也影响了台湾。在1970年代和基督团契合作演出时期，从作品剧照中可以发现聂光炎对舞台设计的思考逐渐从「平面化」转向「塑形立体」，从写实走向抽象与象征，例如以雕塑概念运用几何、块状造型，让舞台更具三
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特别企画 Feature 聂光炎及其后：台湾当代技术剧场的演替凝视，聂光炎所凝视的（上）
在「凝视舞台聂光炎和我们的剧场时代」展场内，一个刻意隔成小黑盒的房间展示著一座镜框式舞台模型。这不是一个静态的模型，而是以机械和投影装置的《八月雪》全自动换景复刻模型。随著演出场次更迭，剧中的布景和影像在没有演员的台上次第变换，对没有剧场工作经验的人来说，这个脱胎自「技术彩排」的换景场面，因为全机械自动操作而有了如梦似幻的氛围。 2002年在国家戏剧院演出的《八月雪》，由诺贝尔文学奖得主高行健编导，聂光炎任舞台设计，演出制作团队汇集了跨界菁英、一时之选，是当年剧场界的话题之作。剧情环绕著名禅宗公案五祖弘忍传法六祖慧能的经过，以炎夏八月降雪喻禅意人间，换景模型最终也在天幕上映现慧能著名的偈语：「菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？」 那年，聂光炎将迈入70之龄，设计能量和创造力却丰沛得令人震慑，一年内有4出剧场作品《金大班的最后一夜》（果陀剧场）、《长生殿》（台湾歌仔戏班）、《阎罗梦》（国光剧团）及《八月雪》舞台设计都出自他手。20年过去，这些作品鲜能再度于剧场被观看，只能从剧团影像记录、舞台模型和聂光炎保存的设计图稿，想像场中线条光影与演员互动交织而成的氛围。一思及此，复刻于舞台上转瞬即逝的慧能偈语，引发的触动与其说了悟，毋宁更近于惆怅。
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特别企画 Feature 聂光炎及其后：台湾当代技术剧场的演替凝视，聂光炎所凝视的（下）
人文精神蕴藉扎实技法的剧场设计 剧场工作者的聂光炎，以他的品格、态度在不同世代剧场人圈粉无数，那么作为剧场设计家的他呢？ 「凝视舞台」的名称，源自无论在排练场或剧场，聂光炎总是聚精会神地投以凝视。无人知道当他那样凝视空间时，有多少想像的光束、色彩和线条穿梭飞跃其中，等待被他落实为映入观众眼球的人间风景。直到聂光炎手执画笔，在工作本上速写、著色、笔记，再工整绘制成设计图样和线稿，接著上色描绘成布景，加以斑斓灯光投射，设计家的想像终成演出场景，容纳著角色的命运流转，也容纳无数观众的出神凝视，直到剧终人散，设计家创造的视觉飨宴如流砂抹去的曼荼罗画，只能局部留存于记忆和档案 事实是，台湾恐怕欠聂光炎（以及他前后无数投入剧场幕后工作的人们）一个从技术剧场角度诉说的台湾剧场史。这个隐隐的遗憾，让「凝视舞台」展览内容不只有作为主角的聂光炎，还有「我们的剧场时代」。17组受访人除了叙及与聂光炎共事的经验和启发外，也回顾他们一同走过的剧场狂飙岁月，特别是从幕后技术剧场视野所见的台湾剧场演进。
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特别企画 Feature 聚焦．凝视．聂光炎在剧场里生活，学习
我只是一个在剧场里作设计的，可以说是终日躲在大世界的小角落里，闷声不响讨生活的人。工作是在「幕后」，是在「光影的暗处」，所以凡是有人让我站出来，「现身」说几句话，我就会窘，很不自在，说不出个什么多大的道理来；何况，我一向认为，设计本身就是一种语言，作为一个设计者，该说的，能说的，会说的，应该是在自己的设计里头，在别的地方说话，总是差了一截。 是的，偶而我也到外面「教教书」，上上课，可是那纯粹是业余的「活儿」。实比不上学者专家们，他们能够滔滔不绝，高声唱出成本大套的理论。我不行，不会。我所能提供的，无非是一些工作上的经验，学习过程中的一点小心得，说不上「学问」。如果说，对朋友们还有点意义的，也只是我坦白道出，自己所犯过的毛病，所弄砸过的事情。真要说什么深奥的技法，绝招儿，我是没有的。自来我就喜欢简单，朴素，爱那些根本的，搞最最基本的东西。
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特别企画 Feature 聚焦．凝视．聂光炎聂光炎和他的剧场时代大事纪
1933年 出生于上海。 1949年 随部队来台。 1953年 进入政工干校（现国防大学），开始学习舞台美术。 1956年 与孙盛兰女士结婚。 1957年 国立台湾艺术馆成立（现南海剧场）。 1960年 李曼瑰成立「三一戏剧艺术研究社」，倡议小剧场运动。 1960-1971年 服务于军中剧队，从事舞台灯光、服装设计、演员及领队等工作。 1961年 「中国话剧欣赏演出委员会」成立，由党政军及文艺界人士组成，官方开始扶助话剧演出相关活动。 1967年 为抗衡对岸文化大革命，「中华文化复兴运动委员会」成立（现文化总会）。同年世界剧展与青年剧展首届办理。 1963-1964年 获选美国东西文化中心技术交换计划，赴夏威夷州立大学戏剧系进修剧场设计及技术，并担任夏威夷交响乐团与夏威夷大学戏剧系多出歌剧和戏剧演出设计。 1965年 至中国文化学院（现文化大学）戏剧系任教。 1966年 获颁教育部最佳舞台设计金鼎奖、考试院影剧人员特种考试及格。 1967年 为淡江文理学院（现淡江大学）、中国文化学院戏剧系与舞蹈音乐专修科、中国话剧欣赏演出委员会、黄忠良舞团担任多项设计。 1968年 加入美国剧场技术学会（USITT）。于世界新闻专科学校（现世新大学）兼课讲授舞台设计。 1969年 喜获麟儿聂先闻。获中国文艺协会戏剧舞台艺术奖章。 1970年 基督教艺术团契成立。 1970年 担任基督教艺术团契《第五墙》、蔡瑞月舞蹈社《罗密欧与
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特别企画 Feature 聂光炎舞台灯光设计线上展 01一场从无到有的创意旅程《阎罗梦》
2022年，在前国立艺术学院戏剧系教授汪其楣长达3年的劝说下，聂光炎将自己保存多年的舞台╱灯光设计手稿、照片与文稿，捐赠给台湾大学图书馆，我则有幸参与协助整理这批宝贵的技术剧场史料。这批资料涵盖了聂老师从1957年到2006年、长达半个世纪的设计生涯，总计165部作品，同时也见证了台湾技术剧场从萌芽到蓬勃发展的过程。 舞台与灯光设计是一门讲究艺术与创意的学问，在整理聂老师手稿时发现：「Design by Drawing」透过绘图来思考设计，是他独树一帜的剧场设计工作方式。以下透过聂光炎担任舞台灯光设计的作品国光剧团《阎罗梦》（2002）的首演工作资料与照片，为大家说明他如何以视觉转化为实体工作。
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特别企画 Feature 聂光炎舞台灯光设计线上展 02一生二、二生三、三到无限的《八月雪》
2022年，在前国立艺术学院戏剧系教授汪其楣长达3年的劝说下，聂光炎将自己保存多年的舞台╱灯光设计手稿、照片与文稿，捐赠给台湾大学图书馆，我则有幸参与协助整理这批宝贵的技术剧场史料。这批资料涵盖了聂老师从1957年到2006年、长达半个世纪的设计生涯，总计165部作品，同时也见证了台湾技术剧场从萌芽到蓬勃发展的过程。 舞台与灯光设计是一门讲究艺术与创意的学问，在整理聂老师手稿时发现：「Design by Drawing」透过绘图来思考设计，是他独树一帜的剧场设计工作方式。以下透过聂光炎担任舞台灯光设计的作品《八月雪》（2002）的首演工作资料与照片，为大家说明他如何以视觉转化为实体工作。
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特别企画 Feature凝视聂光炎──穿越，集体狂飙的剧场岁月
2024年底，一场特别的手稿资料展在台湾大学图书馆举行。这些绵延于半世纪间完成的手稿，来自一名年逾90岁的台湾剧场设计家聂光炎。在曾经的合作伙伴、也是挚友汪其楣长达3年的游说后，聂光炎终于同意将他累计共19个纸箱、73大袋文件，1大箱图卷、4篮模型及画框等数量庞大的设计资料捐赠典藏于台大图书馆，供后来者回顾、汲取、研究。 台大图书馆的资料展告一段落，另一场规模盛大的「凝视舞台聂光炎和我们的剧场时代」特展接力登场。由国立台北艺术大学戏剧学院和台湾技术剧场协会共同举办、将在2025年4月8日于关渡美术馆开展的「凝视舞台」，以这批手稿资料为基础，展开台湾当代剧场的历史轴线，沿著聂光炎的足迹与手痕，呈现这位剧场先驱者的影响与创作，如何从身旁的合作者、设计学生，涟漪般扩散、形塑了台湾表演艺术与剧场设计的当代样貌。 因应这个深具历史意义的剧场特展，PAR编辑部推出了特别企画「凝视聂光炎穿越，集体狂飙的剧场岁月」，除了线上呈现聂光炎其人其作、剖析其美学风格与创作的时代意义外，也邀集曾与聂光炎一同走过剧场黄金岁月的人们，聚首重述「聂光炎和我们的剧场时代」，偕同读者寻溯台湾当代技术剧场的契机与流变。 （专题企划 PAR编辑部＆邹欣宁）
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎聚首，回望，穿越──专访王世信、王孟超、刘培能与他们的剧场时代
2024年深秋，几位中年男子齐聚一方斗室，为了将在隔年举行的一场展览共叙前尘往事。展览的主角是众人师长，今年92岁的剧场设计大师聂光炎。40年前，刚成为剧场菜鸟的他们与正值创作高峰期的聂光炎相遇，师从他学习舞台设计，又在剧场中和他共事，不只亲历聂光炎迈入熟成期、驭繁为简的剧场技艺，更一同度过解严前后、集体狂飙的台湾艺文盛世。近半个世纪过去，他们终于说服淡出剧场工作逾20年的老师，为他举行一场深具意义的展览不只为了回顾聂光炎漫长的创作生涯，也是一次当代台湾剧场设计的历史溯游。这场穿越的旅程，就从人人各表「我眼中的聂光炎」开始
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎林怀民：我从没看过一个人讲剧场，像他那样让人兴奋
采访 古碧玲、刘培能、杨淑雯 「聂光炎老师是，台湾现代剧场的奠基者。自夏威夷大学学成回来后，他带回整套的现代剧场用作品、用讲学、用身教，让台湾有了现代剧场的观念和规矩⋯⋯这些规矩逐步、慢慢地建立，并且是在一个非常困难的时代。」 开门见山，林怀民对聂光炎之于台湾现代剧场的重要性做出如是评价。 把大稻埕街景搬进剧场的《廖添丁》 1979年，云门舞集迎回了一度暂别舞团和台湾、前往美国进修的艺术总监林怀民，也迎来了一支编舞家构思4年的舞作：以台湾义贼为现代舞剧主角的《廖添丁》。「我们一个年轻的团队，就做了一个很大的戏。」林怀民笑道。岂不大呢？作曲家马水龙编制一首由5个乐章构成的交响诗，曲风有悲壮、有反抗；早前多次合作的舞台设计家聂光炎为这支5幕舞剧设计了3个空间：日本人住宅、庙前广场及淡水河畔；除了实体布景，也有画布绘制而成的场景。当时一篇报导提到：「为了设计这些景，聂光炎在国父纪念馆模型上，工作了几个月。」（注） 「我觉得最伟大的事情是，我们请聂老师画了大稻埕霞海城隍庙对面的街景，那是廖添丁曾经活动过的地方。看到台湾的一个景色、台北市的一个景色那样庞大地出现在国父纪念馆里面，我自己有种感动。后来这个演出带到中南部，在体育馆演出，观众看完就热烈地来拥抱我，我一辈子记得这事情。」 不只林怀民对舞台上昂然的台湾景致和观众反应感动，另一个坐在台下的年轻创作者也被舞蹈这么高蹈的艺术形式，竟能如此贴近观众经验而震动。那是日后以「通俗是一种功力」著称的吴念真，云门的《廖添丁》让他拆掉了「艺术」与「常民」之间的藩篱。 这个标记了云门舞集与聂光炎合作里程碑的作品，历经多次巡演后，布景道具存放在一个地下室仓库中，某年一场台风大水淹没仓库，从此，《廖添丁》只能成为历史档案中的一笔。
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎赖声川：在进退之间自由互动，一如爵士灵魂的相遇
采访 古碧玲、刘培能 访谈开始，赖声川导演一下子仿佛陷入时光隧道的回忆中许久，然后突然苏醒。他娓娓说著：「刚开始做剧场的时刻十分珍贵，因为一开始的选择会影响后续所有的发展。」 当时台湾剧场界缺乏编剧、导演、专业演员，但他记得70年代大学时期曾看过剧场开拓者张晓风与基督教艺术团契的《严子与妻》。当时虽然完全没接触过剧场，却能深刻地感受到舞台设计的专业性，及灯光的巧妙运用。他心想：「台湾居然有如此专业的舞台设计和灯光设计，实在太了不起了！」当然，他对男主角金士杰也印象深刻。
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎金士杰：「原来当年是聂老师给的光啊！」
采访 白斐岚、邹欣宁、刘培能 「不是和你们客套，这个话题我能参与的空间不大」，甫坐定的金士杰首先说了这句话，担心自己和聂光炎没太多交集可以分享。 相较其他剧场设计与技术背景的受访者，跟著聂光炎一个个制作跑，金士杰唯一以主创者身分和聂光炎共事的制作，是兰陵剧坊陷入寂静前最后一个作品《萤火》；其他时候，金士杰大都以演员身分站在聂光炎设计的舞台上，以一身技艺回应角色所处的空间。即便如此，当年刚踏进剧场圈，在张晓风、黄以功创办的「基督教艺术团契」从龙套演到配角、再到主角的金士杰，依然记得与聂光炎初相遇的往事。
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎梁志民：聂光炎幻化材质与空间的舞台魔法
采访 白斐岚、邹欣宁 若把剧场分作有形物与无形物，布景、服装与场地属于前者，音乐与灯光则属于后者。看著果陀剧场创办人暨艺术总监梁志民近40年对于音乐结合戏剧的投入，或也不难理解原初他对灯光的兴趣实大过舞台布景，著迷于灯光变化如魔法，有呼吸有生命然而他却从聂光炎身上学到如何幻化材质、克服场地。 大学时期，梁志民主修导演，副修灯光设计，虽不时会在学校遇到，但并没真正上过聂光炎的课聂光炎当时在国立艺术学院（今北艺大）教授的是舞台设计，不过据梁志民回忆「聂老师有个习惯，会同步思考舞台与灯光」，日后聂光炎为果陀剧场设计的两个作品也是如此。梁志民刚踏入剧场时，曾数度担任聂光炎参与制作的舞台或灯光技术人员，得以近距离接触其设计。1986年汪其楣导演的《仲夏夜之梦》，梁志民担任副导，这是他第一次和聂光炎密切工作，亲眼看见聂光炎如何运用意想不到的材质，在舞台上呈现出乎意料的效果：「他用透明塑胶水管编列波浪，灯光打上去，一片金碧辉煌；又或者是层层叠叠的纱，绷在木作框架上，灯光穿透，营造梦境般的梦幻。」 即便是实体舞台，聂光炎也能发挥每个剧场的空间特性，借此突显作品的精神内涵。其中让梁志民印象最深刻的，是1993年于国家戏剧院演出的《雷雨》。坐在观众席的梁志民，看著大幕拉起，布景远远躲在舞台深处，再慢慢被滑车推送出来，内心深刻感受某种「历史缓慢来到眼前」的悠然时间感 从《看见太阳》看见设计的致密考量 聂光炎的空间魔法，延续至他与果陀剧场首度合作的原住民题材音乐剧《看见太阳》（2001）。众所皆知，早期台湾场馆极度缺乏，大型音乐剧往往得将就不合用的演出场地，好比《看见太阳》首演的国父纪念馆。聂光炎首先以已故灯光设计施舜晟为1998年《天使不夜城》设计的横移轨道系统为基础，另外加上纵向移动，如梁志民所言，「等于重新拼了一块自动舞台出来」。国父纪念馆本没乐池，他于是又顺著舞台前缘向外延伸半圆形，将乐团安置此处，连带让剧中原住民歌舞可以绕著圆圈进行，成就许多美丽画面。 既然舞台延伸了，还得处理突出区域的光线问题，聂光炎便在两侧加上灯架（truss）。「他这灯架可不只是单单摆在那里，还特地用鲁凯族
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎林克华：他的设计技艺和底蕴，辉映浓厚的人本精神
采访 赖柔蒨、杨淑雯、刘培能 林克华在文化大学影剧系大一暑假时，被学长、同时也是灯光设计侯启平找去剧场打工，从此与剧场系上解不开的结。在那个资源匮乏的年代，台湾剧场人用盐水桶制成调光器，菜鸟林克华也操作过像制冰机的手摇调光器，他在这些土砲的发明中累积剧场实务，并仰望眼前这位舞台设计大家聂光炎。 大二遇到聂光炎的灯光课，当时林克华还觉得奇怪，这位舞台设计师怎么教起灯光来了？「他谈的是剧场灯光的『氛围』，如何诠释与感觉，这对当时还很基础的我们来说根本是进阶的内容，以现代眼光来看，原本应该是『灯光技术一』，结果是设计课才会谈的内容。聂老师用感性的方式带领我们进入灯光领域，让我受益良多。」不过当时聂光炎同时在华视任职，故而常由助教代课，师生关系并不密切。 1979年云门舞集第一次赴美，原是助理小弟的林克华临危受命，一肩扛起灯光设计执行的重任，完成41个城市的巡演。这是台湾第一个出国演出的现代舞团，此巡演经验映照出国内技术剧场训练之缺乏，隔年「云门实验剧场」应运而生，林克华找来聂光炎教授舞台与灯光设计，其余师资如奚淞教授素描，孟振中教授布景道具设计制作，黄永洪谈苏州园林美学等，跨剧场与人文艺术，整体规画涵盖基础教育与现场实习，学员能参与执行当时许多重要演出，为台湾首个系统性完整培训剧场技术人员的单位。云门实验剧场运作的5年期间，培育包含张赞桃、王孟超、刘晋立、杨淑雯、温慧玟、叶芠芠、谢寅龙等剧场人才。
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焦点专题（二） Focus
塩田千春的舞台设计
塩田千春的装置艺术予人强烈的「剧场感」，走进她的作品宛如走上一座舞台，擦身而过或停留驻足的观众，就像一个个走动的表演者，在此时交会片刻。当她将这些创作元素打造成舞台艺术时，那些日常物件在剧场的舞台上营造出超现实的异视感，那些「不在中的存在」不仅赋予舞台表演更丰富的诠释观点，也提供观众探问生命本质更多重的想像。
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伫遮 ê 门道
欧子凌（Daniel Ostling）：翱翔舞台世界的男孩
他从哪里来？又往哪里去？为何此时此刻选择「伫遮」？〈伫遮门道〉每期介绍一位剧场幕后移人，从移人们的生活、工作门道，重新审视台湾表演艺术日常──
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纪念大师 In Memoriam
我的老师──李名觉
Ming（李名觉）天生具有幽默感，常常说出饶富哲理和幽默的话，这些话都被历届的学生贴在硕一工作室的墙上和天花板上。 他曾指定我将易卜生的剧本《海达．盖伯乐》的场景改编为台湾，那却是我最失败的一份设计作业。因为这个作业，我发现我对台湾历史和文化知识的匮乏到让自己汗颜。Ming就是有办法让你掉入陷阱而反思。
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A Bigger Picture
戏剧，是镜框，还是镜子？
人们在镜像中寻找的，建构的，营造其可信性的「真实」，可以只是一厢情愿的「观看」，而这种一厢情愿通过另一种「照镜」舞台设计把「镜子」用作开拓自觉性的空间令人从而想到，镜子反映出来的，不过是别人眼光，它让人把自己客体化、物化，到头来却不自知。当舞台转化成「镜子」，反能够让观众从别人照镜的过程中受到启发，啊，照镜就是这么一回事。
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话题追踪 Follow-ups
想像．转化．记忆 数位时代的策展新挑战
每四年一次的剧场盛会布拉格剧场设计四年展，今年于六月上旬举办，本届是该展暌违十一年后终于重返原本的主展场「工业宫」，大会的主题则提出三道让舞台和空间设计师、建筑师的艺术生命得以连结、前进和持续地发展的力量想像．转化．记忆。其中台湾的学生馆「试衣间」以台式热炒店为背景，让参观者穿上戏服、戴上耳机聆听原创文本和执行动作，进入角色并与其他观众互动，贴合剧场性与现场性，博得评审青睐，获颁最佳学生馆体验奖。
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封面故事 Cover Story
国王，与他们的办公室
改编自莎剧的《战争之王》，在四个半小时中，依序呈现了亨利五世、亨利六世、爱德华四世、理查三世及亨利七世等英国国王的故事，为此导演凡．霍夫与舞台空间设计杨．维斯维尔德特别建构了超大型舞台，以「台中台」的格局，呈现角色与剧情的虚与实。维斯维尔德从邱吉尔于二战时期指挥军情、躲避空袭的「战情室」发想，为包括爱德华四世在内的四位君主开辟了一个大房间，那是属于他们的办公空间，设计师也透过舞台上摆放的物件、大小道具，形塑且连结角色的内心状态。
