PAR 表演艺术杂志

《天龙八部之乔峰》──这不是徐克的电影，更不是杨佩佩的电视剧，而是果陀剧团一九九六年夏天的新戏。金庸的旷世武侠经典名作在台湾的首度剧场呈现，也是果陀自一九八八年创团以来的第二十出戏。

《天龙八部之乔峰》萃取乔峰传奇色彩浓厚的一生，加上围绕在他身边的爱恨情愁，建构而成。由于《天龙八部》是近百万言的小说，要浓缩在三小时里，难度很高，故需凸显某一主题；也因为行侠仗义颇得名望的乔峰，一被揭露「生为契丹人」的身份，便不见容于大宋中原群侠，其悲剧命运一如希腊悲剧人物伊底帕斯王般，充满张力。

这样一出身份特殊的古装武侠剧，它将在舞台上以怎么样的、「轰动武林惊动万教」的姿态出现呢？

果陀剧团一向产量丰富、风格多样，中外古今各种题材都尝试，他们在「从传统中创新，在创新里实验」的工作理念下，希望各类型的戏在「不同面貌、不同主题」之下，「永远有『人』、有感动、有深情」。

那么，在《天龙八部之乔峰》（以下简称《乔峰》）一剧中的「人」是什么样子呢？

「暧昧难分」即是趣味之处

导演梁志民认为，就像金庸原著《天龙八部》的英文书名──Semi-God, Scmi-Devil──「半神半鬼」一样，金庸小说里的人物，可说都是半人半鬼、半善半恶的揉合体。因为「人性」绝不会只呈现一种样子，往往有明有暗。有时正直有时伪善、可能勇敢也可能胆怯，而这其中的「暧昧难分」即是趣味之处。

譬如：只因天下男子都要忍不住看她一眼却只有乔峰视而不见，而陷害乔峰的女子马夫人，其恶行乃人性中之嫉妒所蕴酿而来；丐帮长老陈孤雁，则走在憨厚／鄕愿一线间；即使是行侠仗义的大英雄乔峰，也有残酷的时候，他在七岁时，就因气愤而暗杀了一个给母亲气受的大夫。

除了原著中人性的暧昧趣味，剧场版的《乔峰》在人物刻划上，意图给与更深刻的浓度，是因为近百万言要浓缩成三个小时，也因为「宁可要一个有厚度的角色，也不要三个平板的角色」（梁志民语），譬如：王友辉所饰演的全冠淸＝原著中的全冠淸＋白世镜（情节）＋慕容复（文质彬彬之中带杀气）。并且导演也故意「给自己找麻烦」，出「难题」来磨练演员，饰演全冠淸的演员王友辉，在戏中的角色有三种层次──

一层演全冠淸。表现文质彬彬之中带杀气的质感，能言善道地耸恿丐帮群众，陷害乔峰。

二层演阿朱假扮的全冠淸＝男演员演女角色去假扮男角色。是阿朱要向马夫人探听乔峰的杀父杀母仇人。

三层演阿朱（仍是穿著全冠淸的衣饰）。是探听到消息的阿朱，回来吿诉乔峰。

这其中阴阴阳阳的变化，相当具挑战性，真个是「好玩得紧」！

在演技之外，演员如何让语言与身体的质感谐调，并且克服语言文白夹杂的问题？

编导在语言上的处理方式，是将语言「压缩成表现主义式的对白，强烈外张」，希望在压缩与外张之后，产生属于剧场的味道。

「武侠小说没什么，就是好看。」

对于文白夹杂的问题，梁志民认为，「节奏」是解决的方法。字与字之间的衔接，句与句之间的转折，段落与段落之间的堆砌，形成了语言的节奏。只要节奏淸楚，观众定能明白且进入状况。而且「编剧王安祈教授传统戏曲底子厚，唱词美，场与场之间的转折乾净……只要是精准的切片，引人入胜，三小时一点都不觉得长。」「武侠小说没什么，就是好看。」

在身体质感上，如何与一般的电影电视武侠剧有所区别呢？

有演员主动要求「不要编动作给我做，让我自己发展，再让导演修」。梁志民认为「这种观念很好」，因为不要模倣或想要成为电影里那种样子，并从演员个人出发，就可以避免这个问题。

在演员训练上，则是先由练拳著手，一段时间之后再去体会角色的身体。饰演群戏（群丐、群豪、少林僧、宋兵、辽兵）的演员，大多有动作的底子，有练舞的、也有练武的。角色中，饰演乔峰的柯叔元也有舞蹈经验，饰演慕容复的胡嘉则是从小即接触戏曲、武术。

在希腊悲剧中，群众戏称为歌队（chorous）。梁志民觉得《乔》剧中的群戏与歌队有所差异，应称之为ensem-ble比较恰当，两者之间虽有类似的精神，但切入的方向不同，歌队常在编剧时即已定下一种「一致性」。而梁志民在排群戏时，却是让群丐、群豪们都是独立的个体。先成为「个人」，再合成「群体」，可以说「他们也是角色，只是没有名字。各有各的背景，合在一起动静之间意在铺陈像乔峰这些角色的情绪」。

《乔》剧之群戏比较没有像希腊悲剧歌队有那么强的语言性，却比歌队多了一种介于舞蹈与武术之间的身体动作。不同于传统戏曲的程式化武打形式，也不是电影式借助外力科技的武侠动作。

这是怎么样的一种身体质感？

独特的视觉经验

「这是介于舞蹈与武术之间的一种身体动作，就好像舞蹈之中有戏。」担任本剧之舞蹈设计及肢体指导的名舞蹈家古名伸说。「武术动作是身体承受另一个力量而产生反应，舞蹈动作则以外形来变化，其变化不是肇因于身体与身体的碰触。本剧的身体动作有外形、有碰触，但不会有肉搏式的方式。需精简要精采。虽只是戏中的片断，但若无动作戏，又不能完整地表现出武侠的精神。」而且在群丐、群豪、群僧等不同段落，更需要有不同的身体特性，「就像在一个演出时，舞者先后要跳芭蕾舞、现代舞、民族舞一样，需要呈现不同的身体质感。」

导演梁志民在读剧本时，常已有音乐（符）随著剧情、构思浮现出来，他觉得音乐在戏中也扮演著一种独立的角色。在此剧中贴著音乐而生的角色是两个说书人：箫声与歌声。

一个男声（由吹奏名家张中立担任），透过箫等中式管乐来扮演「乐声说书人」的角色；一个女声（由徐雅君担任），透过唱曲来扮演「歌声说书人」的角色。

是「一阵箫声引出马夫人」这样的描述牵引出「说书人」的灵感。因为「若即若离的人」出现在舞台上，可编织出更多重的意象效果，或诉说剧中人心情、或烘托现场氛围……。而且要浓缩近百万言于三小时，难免删减，所以借由歌声词意，捕捉一些琐碎但观众又必须明了的发展经过，避免冗长的剧情交代。

音乐设计朱云嵩，刚从美国UCLA学电影配乐回来，之前已与果陀合作过《火车起站》等戏。

群丐所唱的〈莲花落〉，朱云嵩是在了解旧有旋律的结构之后，自创新旋律。聚贤庄群豪大战的打斗戏，女说书人在场中游走高唱著：「生死交顿成陌路，从今后流落一身，踽踽独行……（群豪打斗）……（接著像快板又像进行曲般急唱）一曲悲歌崩白云，描不尽英雄此时情。」

而主题曲：「天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊，前路莫愁无知己」，每次出现都会因剧情而呈现不同味道。如：阿朱死时，不悲反温馨，希望造成一种戏剧反差，让观众由心而生怜意。

舞台设计王世信，将如何呈现春意盎然的江南、古刹幽森的少林寺、朔风野大的雁门关、凶气腾腾的杀戮战场？带给观众怎么样的一种视觉经验？也是十分令人期待的。

「很好玩，没有包袱」

服装设计蔡毓芬，在做过当代传奇剧场的《无限江山》等数出古装风格的戏之后，对古典的戏越来越感兴趣，「做这样的戏最大的趣味在于：学习的过程与实验的成果，况且《乔》剧又是想像空间很大的武侠剧。」其难度在于服装要与武打动作配合，以及很多演员的速褪快换。

她希望服装可以是武侠电影的感觉──轻而多层次的─抛弃年代与区域的考证，而以材质与颜色做为象征，点到为止。譬如：大漠辽军军服要炫，以示其豪气，宋军军服要简单，以示其文弱。江南刺绣之华丽则以轻纱之质感取代，化繁复为意象。而少林群僧的僧衣上，将写满佛经。群丐则是粗麻、拼贴，身上的「乞袋」当然不可少，因一袋到九袋本就是丐帮身分之识别证。

《乔》剧除了柯叔元饰乔峰、王友辉饰全冠淸、胡嘉饰慕容复之外，樊光耀饰演慕容博、林奇楼饰演阿朱，而与果陀有多次合作经验的歌手张雨生，则扮演一个长静不动的无名高僧，动得很少但武功盖世的神秘人物。

金庸小说号称「华人的共同语言」，「练」得滚瓜烂熟的人不在少数，每个人都有自己幻想的形象。在这种情形下做戏的心情如何？

「很好玩，没有包袱，就像一群孩子在一起筑一座城堡……这座城堡是梁志民的一个梦想。」古名伸说。

「很好玩，但很辛苦，因为又现代又古典。」朱云嵩说。

而导演梁志民则说「紧张。这是我想了十年的梦，实现过程中好像在迷雾中搜寻，一道一道的光出现，指引我打开某扇门，有时是对的，有时是不对的。」

 

文字｜吴非  剧场工作者