PAR 表演艺术杂志

五〇年代的爵士乐被称为是爵士乐的黄金时期。基本上我同意这种说法，同时也反对。赞成的原因是这时期的爵士乐以West Coast Cool Jazz和Hard bop为主流。而这样的发展正是衔接前朝Big Band Swing Era和Bebop一路传承下来，将爵士乐的精神、态度、内涵发扬光大，奠定爵士乐未来多种面貌和发展的良好基础。另一重要原因是许多重要的爵士乐手们在这段期间正値成熟稳定、意气风发的阶段，留下许多相当重要的作品，不但影响许多后辈乐手，也为爵士乐史缔造另一页辉煌的历史。尤其环顾四周，摇滚乐正値萌芽时期，Elvis Presley巨星架势渐要形成，整个世界运转的速度渐渐与过去不同，人类正要迈入另一新的纪元。五〇年代的爵士乐在一些「先知」型的乐手，在强力的掌控下，保持爵士乐的原味和真实，奋力接受下一波文化的冲击，当然也让更多严肃的乐评正视爵士乐的地位和重要性。

而反对的原因，基于爵士乐本身即代表著自由、开放、包容力强，在拥有良好的传统下，爵士乐在每一个时代都拥有另一种面貌，有他自己生存的条件。更何况在日益科技化的今日或明日，这种「纯手工打造」，真实地由内心传达的爵士乐，更加弥足珍贵。爵士乐的未来的确是乐观和看好的，说不定廿一世纪的爵士乐是黄上加金，风潮加主流，前途大好。所以我认为爵士乐的黄金时期即是现在和未来。（虽然有些「一厢情愿」，但乐观又如何呢？）

不过现在还是来谈谈五〇年代的爵士乐吧！

节制冷静、低回风雅的西海岸Cool Jazz

在经过三〇年代Big Band和Swing的风潮，四〇年代又是Bebop的天下，到了五〇年，Big Band和Swing因时代、环境不同而瓦解，Bebop大体来说在东岸继续延伸并扩张成更热烈与强硬的Hard bop。另一支则在西海岸，将Bebop的棱角柔顺化而为West Coast Cool Jazz，两派几乎分道扬镳，各具典型，先后出现，并互相媲美。当然在这段期间，整个音乐的大环境也和过去不同，非洲大陆的整个音乐是当时一些爵士乐手灵感来源之一，同时歌手所扮演的角色也越来越被重视，以及日后Free Jazz的出现，在此时也已有了一些雏型。当然白人的鄕村音乐和吸取Blues转为Rock and Roll，这些音乐的发生都和此时的爵士乐并行发展，同时也影响爵士乐渐渐朝向多样性和不同的派别出现。这样的情况只能说是百花齐放、万家争鸣，真是热闹非凡，当然最乐的是乐迷有更多的选择和比较了。

那么，首先就来谈谈五〇年代爵士乐的两大主流West Coast Cool Jazz。

五〇年代末期，许多年轻乐手深受Charlie Parker的影响，都希望能出人头地，走出自己的路，而一九四八年Miles Davis召集志同道合的好友，一块在纽约演出，隔年到一九五〇年灌录了一张可谓是划时代的经典专辑The Birth of the Cool。这张专辑的重要性，不仅仅是让爵士乐走向另一种可能，开创新的局面成为风潮，更重要的是许多白人乐手也增加不少信心可以在爵士乐的天地中和黑人乐们一较高下。因为在当时杰出的爵士乐手以黑人居多，Bebop乐手中相互比谁吹奏得更快、更热，甚至更高，但又有多少个Dizzy Gillespie、Charlie Parker。而Miles Davis在不断自省检查之下，决定在音乐本质上作一改变，以节制冷静、低回风雅和较艺术性来作出发。尤其他引进了对欧洲音乐极有心得的Gil Evans，并让白人乐手Lee Konitz、Gerry Mulligan也都有机会表现。这些都开启了年轻的白人爵士乐手，以学院派的风格进驻爵士乐坛，因这些都集中在西海岸，因此West Coast Cool Jazz之名正式被认定。

除了Miles Davis成为Cool派开山鼻祖之外，另一重要人物也不能不提到，即Lennie Tristano，这位来自芝加哥的钢琴手和作曲者。在四〇年代末即已在积极尝试和发展欧洲化的爵士乐，讲究纯粹，要求节制、内敛，在当时如此知性的演出是没有什么市场的，但五〇年代此种欧洲音乐化的爵士乐的发展已渐趋成熟，并适时介入西海岸，正好宣布Cool Jazz的诞生。这一种以低调作风和缺乏戏剧性高潮效果的表现精神，正是Cool Jazz的全貌。

方才提到的西海岸在Cool Jazz的发展上除了与东岸的Bebop乐手区别之外，更主要原因是Cool Jazz的乐手差不多均是在此成长或定居，而在Los Angeles的The Lighthouse Club，更是这些乐手们喜欢聚集演出的场所。

在Cool Jazz流行这段期间，也有一些颇具典型的乐手，如像嗑药的James Dean的Chet Baker，安静的Gerry Mulligan，结合欧洲巴洛克古典风的Modern Jazz Quartet，相当「蓝」的Dexter Gordon，双眼冒著火花的Art Pepper，有Parker激情的Frank Mor gan，狂热的激进份子Harold Land、Shorty Rogers、Hamptom Hawes等等。

可是到了五〇年代中期，Cool Jazz开始显得情感空虚，某种令人不舒服的压抑，更大的致命伤是过于形式化，欠缺爵士乐原有的原动力，同时开山祖师Miles Davis又转向Hard bop，西海岸Cool Jazz的风头渐渐被东岸Hard bop盖过去。

现在就来谈谈五〇年代爵士乐另一主流Hard bop。

东岸的Hard bop热情

虽然在五〇年代初期所有人的目光都集中在西海岸，但延续Bebop热情的乐手在东岸依旧热力十足，正如西海岸Cool Jazz的钢琴手Hampton Hawes在加州听到Charlie Parker的演出后，他说，「Bird在Salt Peanuts这首曲子中，光听了八个小节，就强烈地感受到他那种极为有力，又具催毁性的热情，几乎将我整个人溶化在墙壁上，我只有楞住在那里的份儿。」而另一钢琴手Clarence Williams十三岁听到Buddy Bolden的演出，乾脆翘家到New Orleans投入音乐的怀抱等等，从这些就可看出Hard bop令人心动的地方。

的确西海岸Cool Jazz在发展的同时，东岸的乐手们也没有停歇下来，继续维持Bebop的热力，并形成比Bebop更热烈与强劲的Hard bop。此种类型的音乐除了更强调独奏即兴之外，节奏部门和管乐手也紧密地配合独奏者，同时鼓手地位的提升也是相当明显，如Art Blakey、Max Roach等。

而真正推波助澜者Charles Min-gus，除了成立自己的唱片公司Debut，专门灌录发行此类型的爵士乐，同时他将Bebop、Gospel、Blues溶合在一起，并创作、编排、演出此类型的爵士乐，即Hard Bop。另外Art Blakey所组的Jazz Messengers乐团当中，也提供了好几位才华洋溢的年轻爵士乐手表现的机会，再加上动力充沛的Sonny Rol-lins、Clittod Brown、Jackie McLean、Johnny Grittin、Lee Mor-gan等，均让东岸的Hard Bop火力四射。

走笔至此，突然发现再多的文字敍述，如何能将五〇年代的爵士风华带入观者的眼中，即便是千言万语，还不如Miles Davis低头沈静、朦胧的吹唤，或是高亢却带著灭音器嘶喊一声呢！是的，所有音乐吸引人的地方，就是它自己会说他的故事。还是乘著“A”train，伴随著音乐到迷朦的爵士乐世界吧！

 

文字｜汤志伟  演员