齐玛曼的演奏技巧毫无窒碍，不但能陶醉在自我建构的音乐世界中，更带领乐迷进入他的世界。
齐玛曼钢琴独奏会
6月28日
国家音乐厅
就在股市大涨即将迈向九千点大关，就在七月一日大学联考在即学生无暇听音乐会之时，修宪议题吵翻天之际，也就在古典音乐唱片市场正处于低迷的时刻，素有「鲁宾斯坦的金扣子传人」之称的波兰籍钢琴家齐玛曼来到了台湾举行了他在台首度的音乐会。
国立中正文化中心自六年多前，便开始试图邀请齐玛曼来台演出，怎奈他坚持一年只安排四十五至五十场的演出，直到今年才成行，对于许多喜爱他的乐迷可说是喜出望外的好消息。尽管齐玛曼来台的路途漫漫，再加上外在环境纷纷扰扰，却在没有太多的宣传造势的情况之下，这一次的音乐会竟然能够达到九成以上的满座，令人感到齐玛曼的魅力确实惊人。从音乐会结束之后，散场的人群涌向音乐厅的侧门，只为了求得齐玛曼的一纸签名，热情的人潮竟然可以由门口排到信义路的马路上，其热烈盛况可以想见。
六月二十八日齐玛曼安排了海顿、贝多芬与舒伯特三人的奏鸣曲各一首，与之前他在日本演出的曲目相同。这一晚他一袭深黑色的燕尾礼服，满脸的落腮胡，就如同近年来在唱片上所见到的一般。音乐会开始，他便以自信的步伐迎向钢琴快速走去。向观众鞠躬之后，不假思索地便开始演奏。
流畅运指弹奏海顿情书
音乐会上半场安排的第一首作品为海顿的《降E调钢琴奏鸣，Hob.XVI：49》。这首有如海顿情书一般的作品，齐玛曼流畅优美的运指，弹出了他理想中的海顿。不但音乐如此，他的演奏神情亦复如此。所有音乐的节奏、音符与音响似乎都在全能的意志掌控下。首先以愉悦的古典风格弹出了第一乐章，第二乐章则是具有浪漫色彩与戏剧性的「如歌的行板」，接下来以典雅的触键演奏「轮旋曲」的第三乐章。齐玛曼的演奏技巧毫无窒碍，不但能陶醉在自我建构的音乐世界中，更带领乐迷进入他的世界。
上半场第二首演奏的是贝多芬《E大调第30号钢琴奏鸣曲，作品109》。齐玛曼依旧全心投入，不但掌握了乐曲的精神，更适时度地发挥个人特质与情感。如果说音乐的目的是要带给人愉悦的心情，则齐玛曼显然已经达到他所想要的目标。第一乐章齐玛曼以优雅却又激情内韫的触键自信地演奏，到了中段则转强攻坚，速度极快，技巧却丝毫无差。为了缓和一下情绪，第一与第二乐章之间，暂停的时间稍长，却因为第一乐章的余韵未完，留下许多令人想像的空间。第二乐章舒缓而满足，音色的对比处理极佳，即使在最微弱的乐段也能将一小节中的音符做音色的变化处理。第三乐章显然是齐玛曼最陶醉的乐段，多次悠然地往上望去，不知是为否音乐厅中的音乐缪斯（muse）正向他召唤？整体而言他对于乐曲结构、乐句的收尾，以及音符的节拍掌握十分精准，完全是大师典范。
以笛声音色诠释〈阴森的船歌〉
下半场只安排了一首作品，也是今天音乐会的重头戏：舒伯特的《A调钢琴奏鸣曲，遗作，D959》。齐玛曼依旧是十分陶醉的模样，尤其是在乐句以及段落之间的留白处理，让乐曲更有韵味。首先第一乐章是愉悦昻扬的奏鸣曲式，第二乐章开头响起的几个音符，齐玛曼弹出了有如笛声的音色，如果这个乐章被称为〈阴森的船歌〉是正确的，那么这几声笛声，便是催命的笛音了。这首作品在舒作特逝世不到两个月前完成，显然他已经预知了生命。齐玛曼的在此频频切换踏瓣，做重的音色处理，却没有任何音色转换上的不适感。而这个乐章的情绪由开始的悲伤，到后来的惊涛骇浪，齐玛曼的处理依旧十分流畅而顺理成章。在第三乐章，舒伯特作品中的歌唱性在齐玛曼的指尖获得了澈底的展现，浪漫的情绪也获得完全的释放。在乐曲结束时齐玛曼本人也情不自禁地站了起来，可见他本人的投入程度，自然也感染到了台下的听众。
当天晚上音乐厅现场的灯光较往常暗了一些，而且音色似乎在齐玛刻意的调整之下，钢琴的音色显然阴暗了些。但这些显然不是听众所关心的议题，他们对于齐玛曼的喜爱表现在不断的鼓掌声与安可声，齐玛曼自然很礼貌也很很愉快地演奏了三首安可曲，包括了，齐玛诺夫斯基（Karol Szymanowski, 1882-1937）的《第一号前奏曲，作品1-1》、萧邦的《马祖卡舞曲，作品6-2》以及《62-3》。
综观齐玛曼的音乐会，便如同一场完美的音乐盛宴：以海顿的作品为开胃菜，而贝多芬则为前菜，主菜当然是舒伯特，而三首小巧的安可曲，则成了美味的饭后甜点。显然当天晚上大家都很愉快，宾主尽欢大家都吃（听）得很愉快，显然是近期国内音乐会中最成功的一场演出。
文字｜黄哲嵚 音乐文字工作者
