戏剧创作者在私下构筑的梦想，最后都得在剧场中亲自面对观众现实的反应。然而，若无法直接让观众喜悦、愤怒、哭泣、欢笑，是不是只有接受被遗忘的命运？
牛古演剧团《电话》
9月22〜28日
国家戏剧院实验剧场
直接面对观众的反应
剧场大概是所有艺术中，最直接与观众喜怒哀乐接触的一种形式，艺术家（编剧、导演、演员……）在私下构筑的梦想，最后都得在剧场中亲自面对观众现实的反应。然而，若无法直接让观众喜悦、愤怒、哭泣、欢笑，是不是只有接受被遗忘的命运？
在观看「牛古演剧团」的《电话》过程中，这是我一直思考的问题。
观众一走进实验剧场，便看到舞台上方悬挂著黑色纱网，及停止不动的老时钟，舞台中央两块隐约分置的平台上，以一张桌子如桥般搭在两块平台间，桌上摆著一具电话。整个空间显得略带灰暗、真实时间也难以得知，而整出戏就在这基调中开始、持续，与结束。
一女一男的演员，在似分未分的平台上，等待著电话响起，等著电话里的人来把他（她）接走。从头到尾，除了灯光转换外，舞台并没有任何变化，两人不停的说话，一人拉扯出关系的暧昧与隐晦，另一人则将它否定，充满回忆的不确定与事件的虚构，零碎地泄漏出无限可能的缝隙。
导演让这一切付由两位业余演员（他们的正职都是国小老师）的口中说出，说出的话语重叠著，仿佛在一个奇怪的时空里，不是真实的世界，有许多意象是一再出现的：婚礼、性、死亡、肉体、哭泣，当然还有时间。很淸楚可以知道导演欲经营出一种「失去时间的等待」的感觉。
但观众是否真能感同身受呢？
薄弱的剧场效果
在观戏的感受中，觉得导演似乎遗忘了，剧场不仅是流畅的语言，还须有好的演技、好的剧场设计、好的音效灯光服装……整体搭配起来，才能构成一出精采的戏剧。剧本塑造角色，「跃然纸上」十分重要，但到了剧场里，「活灵活现」更是引人入胜的关键。可惜我们并未看到以言语真正转变情境的功力，也未见到其他剧场设计，为剧情增色的效用，只见演员的表演原地打转而不自知，简洁的舞台变化，也随之单调贫乏，使观众疲累不已。
凡要引人入胜，宜层次多，相接处又加以变化，我想本剧编导也非常明了这个技巧，可惜在《电话》里，层层相同，一望即知，不必苦心深思即知剧情之妙，既然心目了然，对于演员口中重复的话语，又无法感同身受，实让人难以耐心足观。
无法意会神驰
我相信，进入剧场的观众，都可以感受到「牛古演剧团」工作人员的努力及诚意，但是为什么诚心诚意的努力，却无法获得观众的肯定，是値得我们所有人注意的。况且这是通过实验剧展征选的作品，照理来说，都是具有一定水准的制作，每一出剧作，都代表了剧作家对人生独特的观望角度，为什么剧场工作者的创造，难以给我们任何心灵上的撼动，甚至微微的意会神驰？换言之，连愤怒都激不起，而这样一出坚持自己梦想与理想的戏，从此将在现实中被遗忘。
什么是需要坚持？什么又是需要随时而变？这一直是艺术家的两难。我想，工作者得认淸自己做戏的目的，保持不衰的生命力与创造力，才能不停的再出发，再实验，再创新，然后再期待自己的表演艺术在剧场中呈现，进一步激起观众之中的涟漪，与观众做到真正的沟通。
文字｜秦嘉嫄 国立艺术学院戏剧硕士
