三个貌不惊人的中年男子，在舞台上，透过音乐表现，近距离碰触观众的心灵深处，这到底是怎么样的一种奇幻魅力？
音乐剧场－宇宙历险记
3月21〜22日
国家戏剧院
为「圆三重奏」量身订制的Jules Verne
法国「圆三重奏」是由佳斯栋．席勒维斯特（Gaston Sylvestre）、尙皮耶．杜威（Jean-Pierre Drouet），以及威利．可纪亚（Willy Coquillat）三位风格不同的打击乐家所组成，就如这个名称所见，从外观看来，「圆」是他们最大的特色，像佳斯栋和威利的圆胡子、尙皮耶的圆脸蛋等，而在舞台表现上，结合「视觉」与「听觉」则是该团的特点，他们使用各式乐器、声音及戏剧技巧，来诠释视、听两者的关系，任何实验性的作品，到了他们手上，也都变得圆圆满满。
「圆三重奏」成立于一九七四年，他们年轻时就经常碰面，一起演奏室内乐或是交响乐，而这三人之所以会凑在一起，是因为他们都有走戏剧音乐的欲望，当他们三人首次演出作曲家泰拉斯的作品时，就获得了泰拉斯的肯定，再加上勇于尝试的精神，于是就自然而然地结合，成为戏剧音乐的「铁三角」了。
这三个默契甚佳的好朋友，在个性上有什么不同呢？佳斯栋是属于「不按牌理出牌」的无厘头人物，尙皮耶是略带严肃的「冷面笑匠」，而威利则是最害羞随兴的一位；义大利作曲家乔治．巴提斯特里（Giorgio Battistelli）便针对他们的个性，谱写了Jules Verne音乐幻想剧，为他们分别打造了船长、教授与医生的角色，展开陆、海、空三地的冒险之旅。
大地、海洋、天空的惊奇旅程
乍看之下，Jules Verne的曲名是有些奇怪，为什么作曲家乔治要以人名为曲名呢？原来Jules Verne是一位法国的小说家，作品包括《环游世界八十天》等八十四部小说，在当时几乎每位靑少年都读过他的作品，而这出以他为名的音乐幻想剧，故事主要架构即源自于他的三部探险小说《地心之旅》、《海底两万里》以及《乘轻气球五周》，三位音乐家所扮演的即是三部小说中的主角，同时也隐喩了大地、海洋与天空，他们的旅行从地心开始，经过海洋的深渊，最后以乘坐轻气球结束。
表面上看起来，这出剧是以旅行为主题，其实作曲家乔治在剧情中安排了相当多的布局，不仅包含了三位主角的故事、小说作者的自传，还有三位音乐家的生活片断，甚至也把自己对「死亡」、「生命」、「爱」、「母亲」的疑问与看法，透过三位音乐家的对白与歌唱表现出来，不过他并没有提供答案，而是希望让表演者与观众有更多想像思考的空间。
开启观众想像力的舞台效果
而最令观众兴味盎然的，莫过于舞台上一堆奇奇怪怪的乐器与道具了，只有一架木琴、一架钢琴和一个大锣，是大家比较常见的乐器，其他如通风管、砖头等，都是平日不可能在舞台上见到的「乐器」，而「圆三重奏」却巧妙地利用它们的材质，做出了意想不到的效果，提供了观众在三种不同探险领域的想像空间。
例如在地底的旅行中，佳斯栋与尙皮耶以脚掌或鞋子来磨擦碎石，或是用砖头、石块互相敲击来代表大地的声音；而到了海底的航行时，饰演船长的佳斯栋又赤裸著上半身，一脚踩进大水缸中，手中的棒槌流畅地击打著木琴，发出波浪似的音符，双脚还不断地拍打出水花，而一旁的威利则是摆动著一根大木条，木条内的铁珠一滚动，不断泻出「哗哗」的声响，像极了风雨中的海浪；最后探险队来到空中，舞台上出现一个小小的热气球，随著尙皮耶对空吹奏的小喇叭声晃晃荡荡，最后依剧情爆破坠落。在这儿，音乐已经不只是简单的「旋律」而已，它是开启观众想像力的一把钥匙！
在戏剧音乐里披荆斩棘的三剑客
可别看他们演奏起来一副轻松愉快的模样，背后其实隐藏著无数次的练习，不但要了解三部小说的内容，在表演方面，无论是演奏技巧或发声技巧，必须先熟练了，才能够进而发展戏剧表现。像佳斯栋在Jules Verne第二段中必须又讲又唱，同时还得演奏，他自己也承认：「讲话的节奏和演奏的速度完全不同，但又必须很自然地表现出来，对我来说是蛮困难的。」
正因为这首曲子是为三人「量身订造」的，所以三人在角色表现上也就恰如其分，不容许任意调换的。像尙皮耶饰演的地质学家，在剧中提及自己的天才，而舞台下的尙皮耶本身就是一位精通作曲、舞蹈、编曲的天才；佳斯栋饰演的内莫船长，是一位潇洒不羁的性情中人，与佳斯栋的个性不谋而合；而威利饰演的费尔古松博士在剧终前说了一句：「三人之中，我是最机灵自由的……」，又是威利本人的写照。
音乐之路结伴行来，「圆三重奏」的成员就像三剑客一般形影不离，为著戏剧音乐一路披荆斩棘，还记得「三剑客」故事中那句名言吗──「我为人人，人人为我」，这句话正足以形容他们的心情。尙皮耶说：「我们的音乐是为了观众，不是为我们自己，为了要带领观众去欣赏音乐，所以我们热爱观众，我们不认为音乐是一件很神秘的工作。」
文字｜卢家珍 新闻工作者
