PAR 表演艺术杂志

国际间的气氛诡谲，使得台湾一直无法与中国大陆取得「平等对话」的机会；然而从「门户」开放以来，两岸的表演艺术界基于时空隔绝的仰慕与陌生，顿时间彼此产生激情般的交流。或许是期待与背景的不同，这样的激情经常变成社交性质的友谊，使得文化冲击的刺激，落为「点到为止」的轻触而已。但是台湾的文化评论工作者王墨麟，跨越小剧场的诉求意识，使尽「乾坤大挪移」的本领，牵成大陆北京靑年艺术剧院与阿里山邹族原住民的合作，来共同诠释一出古典希腊悲剧《伊底帕斯王》。

邹族的农夫农妇歌舞唱戏

看看两岸三地不同文化背景的人，如何来面对西方文化的原点─也就是古人类的集体心灵意识。为了这次破天荒的携手合作，靑艺导演林荫宇特别跨海来台，在阿里山上与邹族演员排戏相处两个月。制作群包括靑艺负责的舞台、灯光设计，台湾方面有王明辉的音乐与钟君固的服装创意，而原来的英译希腊剧本，经过王墨麟的改编，与邹族牧师汪幸时的邹语翻译，又由演员重新口语诠释后，许多哲学性的意义，已退出了表演舞台，存在于这批邹族演员的心里，成为《Tsou．伊底帕斯》。

《Tsou．伊底帕斯》的筹备期长达两年多，在国内面临遍寻不著资金与场地的波折。北京靑年艺术学院院长林克欢，为了打破两岸以往相互观摩的单纯交流模式，并且出自对王墨麟个人肯定的支持，便积极地参与《Tsou．伊底帕斯》的演出计划。自七月底起，一群志愿征集的邹族演员，每天白昼工作，自日落六点到晚上十点多，在台湾阿里山上邹族部落的达邦国小操场排练，由大陆靑艺导演林荫宇主导场面调度。王墨麟选择《伊底帕斯王》，除了有种与经典名剧私密对话的渴望外，也是有意别于一般中国人对这种「弑父恋母」故事的逃避。此外台湾社会的「问天」执迷，反应了老百姓的无知与无力；为了追溯更古老的人神对话，检验人与命运之间的关系，王墨麟便选择了原住民族群为演员。而他偏爱邹族部落有三个理由：一来邹族人团结亲密，其二是邹族人数少，动员容易，其三在于邹语文化保存完整，而且纯粹。这群四、五十岁的原住民，有的是国小职员，有的是家庭主妇，有的是传教士，也有的是农夫。他们的共同背景是邹族文化与语言，共同特点是完全没有一点演戏经验。

饰演伊底帕斯王之母尤卡丝塔的汤嫦娥是四个男孩子的母亲，平常以种茶、农事维生。刚开始排戏时，王墨麟非常担心女主角汤嫦娥的生涩。他不但连日带她下山，到国家剧院看大陆梨园戏表演；甚至四处虚心请教，延揽名师「恶补」。看著王墨麟唠叨地念著，还从口袋里掏出笔记，当时的汤嫦娥只能无奈地耸肩微笑。对比之下，似乎王墨麟比女主角还紧张。在爱之深、责之切的盼望下，汤嫦娥在整排期间，已表现出如尤卡丝塔女王般的自信与流畅。一个曾经在兄长苦心企盼下，克服癌症的妇人，饰演「尤卡丝塔」这个女权主义者，但摆脱不了命运左右的角色，应该有另一层的「人生如戏、戏如人生」的意义。

北京的学院导演谦容学习

导演林荫宇不但运用许多邹族歌舞，还大胆使用许多邹族的文化元素；如求救联络的讯号鞭，与打击赶鸟的竹筒器。一开始面临原住民毫无剧场训练的肢体习惯，林荫宇也著实头痛了好一阵子。为了避免山地、平原两种文化的陌生，林荫宇与副导特别请人居中带领，以上学带队的方式训练原住民演员暖身；久了之后，这些演员便习惯剧场导演的排练方式与语汇。这些山地妈妈们虽然觉得林荫宇的确有点严格，但演员整排时故意模仿导演的英文和北京腔，其实多少透露著彼此之间跨文化的情谊。

这次《Tsou．伊底帕斯》的演出计划，除了形式上具有空前未有的跨文化意义，内涵上对某些参与者而言，也有心灵谦让升华的体验。这些邹族人民，以开明的眼光，接纳一个与传统相反的希腊神话故事，尝试跨出原住民的传统歌舞，为台湾剧场寻找一种新的美学。对林荫宇而言，经年训练的专业习惯在阿里山上几乎派不上用场；她必须把自己的背景放在一旁，学习观察原住民演员的特质与生活，将之融入演出之中。尽管在筹备期间与王墨麟不只一次地为剧本争执，因为美学认知上的差异，不断发生白热化冲突，她还是从摩擦中对文化语言产生了更多元的体会。王墨林认为，如果没有林荫宇稳定的美学结构与流畅的场面调度，这出戏只会凸显邹语实验的意义而已。

都会的艺评学者山野澄心

问起王墨麟当初为什么选择《伊底帕斯王》这个故事，他说他仍然脱离不了姚一苇当初教学传授的影响。初读的恐惧震撼，也是他至今难忘的原因之一。对「伊底帕斯」的情感共鸣，与一股想为剧中的真正受害角色尤卡丝塔翻身的冲动，让王墨麟在多年献身小剧场理论耕耘工作后，实践了他对舞台呈现的理想。不过剧本经过那么多次的诠释转变，当初叩门逼近的恐惧，在自己不熟悉的语言里，已经消失无形。《Tsou．伊底帕斯》想表达的是，尽管尤卡丝塔的积极主动与伊底帕斯的恐惧脆弱，在诸神也无法挿手的命运手里，也只能俯首任由摆布。林荫宇认为王墨麟的诠释，正是现代人对当今世界忧虑的写照。

在尝试做戏之后，王墨麟开始体会做戏的为难与辛苦；他最大的收获就是体认自己还是比较喜欢小剧场创作。但在这样长期而直接的合作交流中，王墨麟认为台湾的创作虽然思想活泼、实验性强，却因此缺乏深度而不够成熟；反观大陆方面，保守踏实的工作态度，使得他们的创作思考较为扎实贯彻。当年发出「小剧场已死」惊人口号的王墨麟，如今有这种深刻直接的感受，应该也是另一种「见山又是山」的人生体验吧。

（本刊编辑　傅裕惠）