在看过魏瑛娟的几出戏下来，喜见她在导演手法上的掌握益见成熟与精进，不过一个非剧场界的朋友，却说她的戏差不多就是这个样子。我不哓得有多少人这样觉得？
已经记不得是第几次看「莎士比亚的姊妹们」的戏了，这一次也许是第四次？也许是第五次？每次都带著期待的心情前往，这次也不例外。
晚上七点半演出的戏，我七点就到场了，和几个平常不容易见到，反而不时会在小剧场的演出场合中碰面的朋友闲聊后，就提早进场选个好位子坐下。但见舞台是乾净的白，地上铺著毛茸茸的白地毯，在地毯前缘靠近观众席处，撒了一地的珍珠，舞台上则有三把黄色系的透明椅子随意置放，素白中带有华丽，像极魏瑛娟惯有的品味。
看了看手表，还有十五分钟才正式演出。我拿出了节目单瞧一瞧，上面写著：《2000》意味公元二千年。想模拟的是新世纪的景况以及可能变更的生活型态或精神状况（想来可能是一出充满未来感的戏）。经过所谓「世纪末」各种预言的混乱和劫难，新世纪的处境是文明崩解或千禧和平，人类的遭遇是暴虐死亡或宁静升平，可堪玩味的是未来境遇的扑朔难料（新的世纪末预言？）。……剧场演出的表现著重剧场美学的实验和新观念的开发，特别想做的是：还原表演身体语汇的纯粹性和本能性；丰富表演身体语汇的音乐性和舞蹈性。舞蹈与剧场的界线也许模糊，但反而有新的缝隙可以加以工作和开发。（身体语汇的开发一向是魏瑛娟的戏所著墨的重点，这回不晓得会不会有新的玩法出现？……）
精神意念的交流
沈思当中，音乐响起，灯光渐暗，《2000》正式上演了。这出戏从头到尾就只有三个演员，他们是阮文萍、蔡政良和周蓉诗。全剧没有语言上的对话，只有身体上的对话，或者说是一种精神意念的交流，介于演员之间，介于演员和导演之间，也介于演员和观众之间。相当精炼的舞蹈性肢体语言，令我联想起舞蹈剧场（剧场演员在肢体的掌控上毕竟敌不过舞蹈演员，在此并不苛求）。对于三个演员的关系，导演的掌握相当精准，21或111或3，看到了舞台上并置和对立的丰富可能性，在声响的设计上颇为特别，此处声响的最后一拍是彼处声响的第一拍，节奏俐落，令人赞赏。
任何一个点均可是此戏的终点
然而，大抵三十分钟过后，我开始在座位上骚动了起来，意念渐次从戏剧情境中游离出来，音乐还是很悦耳的古典音乐，演员动作也舒缓而优美，但是我的精神却越来越涣散，只觉得仿佛任何一个点，都可以是这出戏的终点，终于，这出戏演完了，观众掌声响起，观众席灯再度亮起。导演用了后半段大篇的篇幅来铺陈一种宁静升平的气氛，以落差前半段的鼓噪不安，立意可见，但松散的结构，让意念的传达失分不少，若不看节目单，我想大多数观众只能隐约感受到演员肢体语言的俐落和节奏的明确，至于整体意念的捕捉上，可能一时之间是不容易捉拿得到的。
我于私相当喜欢这出戏，因为它的纯粹乾净而且没有杂质，包括演员、服装、灯光、舞台，皆无虚发之处。在看过魏瑛娟的几出戏下来，真的喜见她在导演手法上的掌握益见成熟而精进，不过，我一个非剧场界但与我一起来看戏的朋友，在戏演完之后我问她的意见时，她说：她的戏差不多就是这个样子。我不晓得有多少人这样觉得？
与2000似乎没有绝对的连结
此外，这出戏还有一点相当令我质疑，那就是整出戏和两千年的连结性似乎没有那么绝对，叫一九九八似乎也成立，叫一九六〇年也可以，或者想叫三〇〇〇也可以，因为我觉得这出戏的基本立意：动乱／和平，只要地球不被毁灭，只要人类还存活的一天，基本上是放在可一个时代都可以同理而证的。其实，我也赞同二〇〇〇年不一定要依循一僵硬的未来模式去处理，但是就一个坐在台下的观众而言，我并没有catch到这样的二〇〇〇年跟过去或现在有什么不一样，还是它只成立于剧场的形式之中，走出黑盒子之外，就失去了存在之意义？可能节目单上说得也对：可堪玩味的是未来境遇的扑朔难料。
文字｜郭佩霖 国立艺术学院戏剧研究所硕士
