PAR 表演艺术杂志

徐紫樱的创作《海燕》，以国内现代舞先驱蔡瑞月的故事作为引子，将今年初由黄玉珊所执导的纪录片中大量删除的舞蹈部分，重新创作成为一独立完整的作品。徐紫樱以细致精微的个人风格，表现情感的纯粹精练，在抒情与叙事之间达到巧妙且属于结构性的平衡。

《海燕》是蔡瑞月的先生雷石楡为妻子所写的诗，原为两人定情之记，以此为舞作标题，也代表徐紫樱身为年轻一代舞者对前辈的感念。舞蹈分为四段，〈海燕Ｉ〉记录创作缘起，〈伤痕〉将大历史转折时个人所受的苦难，以极度自觉的艺术手法呈现，〈爱与和平〉以男与女的爱恨分合献给今年初返台的蔡瑞月，〈海燕II〉以抒情的方式回到第一段的独白。全作整体结构之严谨如诗般缜密，铺陈出逐渐舒放最后沈淀归于宁静的情感。

形式与情绪的抒情结合

〈海燕I〉点出全作的母题──海燕的双翼，由摸索、跌跄、到临风展翅，徐紫樱以最擅长的细致内敛手法，记录一个舞者艰辛的成长，也记录下蔡瑞月的故事对她情感上的启发。合成的音乐中依稀有海鸟的鸣叫，海风的轻吹。舞者的身影投射在空白的后幕，形成可能的对话，提醒我们舞蹈的高度内省性。舞者的动作一直维持以躯干为轴心，小幅度的旋转或跳跃，时时回归向后展开的双翼，手臂与手腕的细部动作，也一再明喩海燕的主题。动作细致精简，凝练的力量也写在安静的脸庞上。舞者逐渐随著富中东味道的曲线性旋律开始较大幅度的摆荡，仍然回复到展翅的海燕造型。这般形式与情绪之间的抒情性结合，音乐与舞蹈间的有机辩证，不分孰为主孰为客，为徐紫樱最大的特色。与先前临风展翅的海燕最大的不同在于舞者伸开双臂作定点旋转时，呈现如倒挂小鸟的姿态。由此一安静而无奈的姿势预示第二部分〈伤痕〉个人在历史大浪中浮沈的主题。

〈伤痕〉一改前面的抒情柔美，由弦乐与电子合成乐带出倾轧的变奏。两名女舞者（徐紫樱与周怡）身著带暗红痕迹的白紧身衣，由窄小的聚光灯照射下渐渐展开动作。光与影的交叉是诗的凝练，手部的细密动作仍为重点，延展出情绪与叙事。舞者的身体延续前一段的双翅意象，但加入了逐渐强化的扭曲、抽搐、加速旋转，扩大了前一段的运动范围与能量释放。情绪也由极端的沈练转为疯狂、愤怒、抗议、挣扎。两位舞者以相应、不同角度重复的动作呈现镜象的世界，徐紫樱的安静内敛与周怡的刚强外放，以不同的能量与线条使相同的动作产生双人舞般对话的效果。两人的应合像是加强、加深蔡瑞月在白色恐怖时代曾受的政治迫害与苦难，同时也淸楚点明了舞蹈的自省性质，以历史事件为主题的舞蹈或其他艺术形式，都是一镜象呈现，真实与虚构间的对谈或许才是艺术的所在。晕黑的灯光下，舞者仍不忘前一段的展翅动作，最后一人叠在另一人背上，在两人同时抽搐颤动中结束此段落。这一最具散文式自描的段落，直接指涉一特定历史时间，衬托出下一段落的寓言性质。

灵巧空间运用与情绪铺展

〈爱与和平〉为今年初献给蔡瑞月所作。男女舞者（徐紫樱与Steve Kime）以最戏剧化的互动，演出伴侣间的种种喜怒哀乐。虽然以蔡瑞月的故事为本，她的故事却为此天天上演的家庭剧提供了另一种诠释的可能，但只以此为限制。

极简的舞台上有红椅、白椅、以及大小两个板凳。首先徐紫樱坐在红椅上，面对观众头垂著，慢慢梳理盖住面容的长发，梳发的动作一再分解，气氛是诡异近乎疯狂的，传达出一种密闭空间的紧张闷塞，一直到她拨开长发露出面部为止才稍稍纾解。这个序曲奠定了以下家庭剧的基调。灯光向后移，我们看见光头的Steve面向后躺在长板凳上，而徐紫樱将身子钻进白椅椅背的空隙。两人逐渐展开互相亲近侵扰、互相吸引排挤的关系。以闽南语朗诵的诗句点出两人生活的单调，属于摄氏三十九度的烦闷。他拨开她的头发表示关心，她将身体贴近侧躺在他身上。她爬上他的肩膀由上往下滑动，但是这个属于孩童的轻松嬉戏，在两人缓慢安静的动作下，剥去了特技、游戏的成份，反而成为男子的魁武与女子的淸瘦之间充满紧张威胁的对应。女子到达地面后钻过男子胯下，或许表示屈服。四张椅子以及绕著它们的动作表达两人关系的各个面向。长板凳提供了最佳的舞台，女上男下或女下男上，翘翘板的两端上演著永远摆不平的战争。最后女子由一个椅子跳向另一张椅子时，男子出来为她准备下一张椅子，象征男子对伴侣的最终的保护与疼爱。此段落停留在男子环抱女子的姿态上，或许象征两性平和相处的希望。

虽然这一段叙事的情节难免俗套，空间的运用与情緖的铺展却最为灵巧。若将蔡瑞月的故事读进舞蹈中，男子时而呵护时而威胁的角色便有了基本性的变化，转为极权（父权）体制对女性的残害。如此一来，最后的希望便扩大为对集体人性的光明期许。

以极精简方式为创伤作结

由第一段的单人，第二、三段的双人，到第四段的单人，力量是凝聚后延展的。〈海燕II〉以极精简的方式为沈重的历史创伤作结。音乐回归于微浪的节拍，动作也归于祥和宁静。展翅的海燕以大开大阖的姿态，身体尽管时有扭动蜷曲，都将为舒缓的直线或曲线抚平。舞衣裤脚的一边有著斜角的布块，随著动作张阖，明示飞翔的海燕。最后徐紫樱站在中央的聚光灯下，双手合十，抬头仰望，双手举起向天致谢、或是祈愿。海浪的声音随著灯光渐渐退去。

此一光明纯洁的终曲，源由于先前的质疑、畏惧、愤怒与冲突。作品的结构性非常紧密完整，由海燕的展翅为衔扣的环结与主题宗旨。由诗的抽象凝练，到面对真实苦难时不得不以散文来勾勒，到将特定历史事件转化为永恒嬗递的家庭戏剧，到宁静致远的结束，徐紫樱以擅长的平实细腻，展现她对前辈的最高推崇与对自我极深的期许。由蔡瑞月的故事出发，却因缘际会地离开了与蔡瑞月渊源深刻的中华舞蹈社，到皇冠小剧场演出；在舞蹈的表现上反而获得释放，情感得以纯粹的形式呈现，不受叙事情节的牵绊，也不再只是纪录片的众多环节之一，如此舞蹈的空间才能更自由无限。

 

文字｜吴雅凤  台大外文系副教授