此次《荔镜奇缘》，选取了闽南语系中的古老戏文〈荔枝记〉做为演出骨架，以加强「故事情节」为诉求，更加显示「汉唐乐府」立意邀请观众进入南管世界的诚心。
南管，这个古老戏曲曾经是台湾最流行的音乐，由于其与古代音乐关系密切，演奏型态、乐器形制与汉、唐的情形相近，向来被称做戏曲的「活化石」。但如今，年轻一辈曾聆听幽雅南管的人，可能比听过「葛立果圣歌」还少。它的衰退，一直令许多喜爱它的人著急，但面对大势已去的环境，许多艺师却又只能怀著一身技艺，默默等著有心人自动前来学习。
相较于没有良好的展演环境的地方子弟团，「汉唐乐府」则靠著毅力和胆识，重建了勾栏舞台，让南管不再只是演奏者与唱者自得其乐，而能进一步与观众沟通。此次《荔镜奇缘》，选取了闽南语系中的古老戏文〈荔枝记〉做为演出骨架，以加强「故事情节」为诉求，更加显示「汉唐乐府」立意邀请观众进入南管世界的诚心。
视觉与传统南管
虽然，「汉唐乐府」强调这是迈向「剧情」的首作，但可以看出来这次的表演：「情节」依旧不是主体，变化依循的仍是曲牌更替，呈现的重点仍是音乐表演。以演出形制来说，编导陈美娥，让上下四管分坐在舞台两侧下方，执节者不是主要歌者，而是陈美娥执拍板担任说书人，简介剧情。演出时，演员（或许称作舞者较为恰当）依音乐场次的变化而动作行进，并未随丝竹乐音歌唱。主要歌者是弹琵琶的陈美娥，在部分的曲当中，执拍者、三弦者也会合唱。这样的方式，与台湾的传统南管社团不太相同，却也有另一番趣味。
就真实观赏的场景而言，深深吸引著观众的，的确是舞者与舞台变化。尤其在大部分的观众听不懂南管的状况下，视觉的呈现就成了吸引的首要因素。舞台灯光设计林克华在小小六尺的深色梨木舞台上，面对挑高严重不足的屋顶，技巧的使用了屛风、竹帘，极佳的呈现了每一段子的氛围，尤其是赏花一段所垂挂的象征花朶，非常简洁的点出花园中那般姹紫嫣红，而且这繁花场景的呈现就如同拉取窗帘一般方便，颇合乎小小舞台、少少工作人员的需求。叶锦添的服装，更是视觉焦点，五娘、益春飘飘的衣袖与裙踞，让表演者举手投足都如画中人物走出上舞台，流目四顾。
舞台上的表演者，并没有被梨园固定的身段动作所局限，在简约的梨园乐舞动作中，所有情感又需含蓄内敛的要求下，自有一种隐隐内含光的质地。扮演丫环益春的萧贺文演出极为讨喜，陈三、五娘也都不失大将风范。演员头部摇摆动作，像极了魁儡戏的娃娃。在「私奔」一段中，角色互相扶持的身段，也适度丰富了视觉。而在视觉与听觉的配合上，却是比较薄弱，虽然音乐仍是配合剧情做了很多变化，有独奏、合奏，但既然决定使用「舞剧」形式，便应注重剧情、音乐配合的起伏，还有不可或缺的导演要素。
跨界前进的步伐
陈美娥以南管音乐为首，结合表演艺术界的好手，将南管「立体」视之，日渐引起文化界的讨论与重视。这样的跨界合作，其实也在引领著不同艺术领域的人，来认识南管，而对台湾南管的发展而言，并不是化腐朽为神奇，因为南管从未腐朽，它只是逐渐凋零。如果能借由跨领域的工作者，重新开始结集群英，不也是一种绝妙的前进方式吗？但是台湾的南管就该都学「汉唐」的步伐往前走吗？当然不是了。
无可讳言，「汉唐乐府」的演出形式，与大陆的新编梨园戏有著较为相似的路线，所谓「借镜」之处甚多，这一点在台湾的南管界也是诸多争议之处。但多元化发展，总是比一言堂的死守，令人觉得希望较浓。况且，创新的南管剧团出现，体质上与传统的社团已经大不相同，例如经费来源，不再是仕绅出钱，而是政府或半官方的基金会补助，学戏的子弟也不是当地村庄里的邻居、亲友。换句话说，南管与当代社会的关系已经改变，从前的互动方式绝无法完全挪用在今日。
流传的可能性
在笔者的看法里，无论是要结合地方资源，让南管继续以地方子弟团的方式存在；或者以精致，国际化的目标发展，都要让它可以存在民众的生活里。若是真把南管当作「化石」看待，供在艺术殿堂里让人景仰，迟早有一天人们会完全忘记袅袅淸音、指法、唱法、身段。因为南管毕竟是一种表演艺术，必须透过实际的听唱、展演，才具有说服力及感染力，也才具有流存的可能性。
但，希望南管被人认识、喜爱，却绝不是一昧迎合大众口味，也不是盲目仰赖政府补助，就能达到目的。更何况社会大众也不完全是愚昧的，历史自有其选择性，若是胡乱去加入目不暇给的「现代元素」，放弃活灵活现的自身特色，那也只是自废手脚。「汉唐乐府」令人觉得可喜之处即在此：它是以「南管」为主体，去思考让更多人喜欢、学习的可能性，而不是强加新颖、现代，却格格不入的东西。也就是说，「南管」无论朝那个方向发展或是流传，都应该要随著文化的角度，去做深深思考。
文字｜秦嘉嫄 国立艺术学院戏剧硕士
