周休二日的实施、休闲风的兴起，改变了观众的看戏心态，也影响了剧场的流行类型；在长期观察剧场的记者眼中，「类型化」、「品牌化」、「偶像化」与「创作与行销并行」将是剧场未来趋势，而通俗路线仍会是观众最爱。
台湾虽然尙未见到真正的「商业剧场」，但票房的卖座状况，仍可视为某种「市场指标」，用以检验「商品」（剧场演出）是否合于「消费者」（观众）的需求，以及评断其行销手段是否成功。我们可以看到在去年许多不同类型的剧场演出中，唯有歌舞音乐剧和喜剧见到佳绩，也看到一些剧团为开拓新的观众群做了尝试但收效不彰，更看见不少剧团越来越重视行销手段……，这一方面显示了市场／消费者的需求与性格已经逐渐受到剧团的重视，并且可能在未来影响创作的生态，另一方面也可能必须在创作与市场需求间「做出选择」或「取得平衡」。但目前所出现的各类「商品」是否真的合乎市场的需要？如果观众的构成已经趋向多元，那是否也可能在近期出现「分众市场」？
休闲风影响观戏品味
歌舞音乐剧和喜剧的热烧，似乎意味著观众的某种品味已然成形，但这样的潮流的确符合市场／消费者的需要吗？资深艺文记者王亚玲认为，其实「台湾的市场已经符合市场的需求了」，像音乐剧的制作，她就觉得是「水到渠成」，因为台湾人一直期待能看到音乐剧，「以前有人做过调查，问台湾观众最渴望看到什么戏剧，最高比例的答案就是音乐剧，」王亚玲说，「以前韦伯的音乐剧只能到香港不能到台湾，结果国外音乐剧进不来的好处就是刺激国人自己做。」
另一方面，王亚玲也认为歌舞音乐剧与喜剧的流行，也和台湾整个休闲型态的转变有关系。看戏逐渐不再只是一种严肃的社交行为或文化活动，观众可能纯为娱乐而进剧场，「就像去看电影一样」，所以娱乐性高、让人放松的歌舞剧和喜剧自然受到欢迎。但「这可能只是个过渡期」，王亚玲举两岸开始文化交流时为例，「那时我们对大陆方面的戏剧一直有需求，刚进来时卖座都很好；但当你喂食观众到一个程度后，他们也会挑了。」所以歌舞剧与喜剧的风潮也可能在一两年后被其他类型的戏剧取代，而观众的眼光也会越来越成熟，所以「重要的仍是创作本身，」王亚玲说，「即使是一个悲剧，只要它的剧作、制作到达一定水准的话，我想应该还是会有票房！」
从剧场观众的构成来看，我们也可发现一些不同于以往的变化。以前剧场的观众主要以学生为主，尤其是大专以上的学生，但观察剧场多年的戏剧记者纪慧玲表示，像屛风表演班和表演工作坊的观众中，近五年来成长的人数是以上班族为大宗，「这跟整个社会的富裕和中产阶级的兴起是同样的讯号」，纪慧玲认为，职棒、职篮、有线电视等娱乐蓬勃兴起，显示了娱乐市场的急速扩张，所以剧场观戏人口也随著大环境增加，「倒不是那个剧团特别努力的缘故」。
而纪慧玲表示，另一股不容忽视的新兴观众群则是靑少年，尤其是高中生有许多都是以制作歌舞剧为主的果陀剧场的观众。果陀比较明显地是从《吻我吧！娜娜》一剧开始带起这个年龄层的市场，其实可以了解到这戏结合偶像歌手对靑少年产生的魅力，所以纪慧玲认为，这些新的靑少年观众，和小剧场主力的大专生、高中生观众，「又不太一样」。
谈「分众」不如先培养看戏习惯
如果台湾的剧场观众已经有上班族、大学生、靑少年的区隔，这是否可以预示「分众剧场」的可能，意即依据设定好的观众群来创作？纪慧玲表示，据她所知，目前没有一个剧团会自我设定哪出戏是为了某个阶层来看而做的，因为「市场正在膨胀，大家都想去占有更大的市场」，而且「每个剧团都有理想，都觉得发展得不够」，所以「一定要尽可能地去抓住各阶层的观众」。
王亚玲则认为，目前不一定要有所谓的「分众剧场」，反而是培养台湾人看戏的习惯最重要，「如果大家都有看戏习惯，也许根本就不用设限，这个框框自然就消除了」，而且如果是好的创作，即使很淸楚地设定观众的年龄层，也可能吸引到不同的人，「现在做分众剧场，会把路弄得太窄了。」
观众除了培养看戏习惯，同样重要的是建立自己独立思考与判断的能力，不能「剧场喂什么就吃什么」，王亚玲认为，如果剧团真的「仰赖」票房的话，那观众的反应应该更可以刺激他们把戏做得更好。「台湾观众虽然蛮『一窝蜂』的，但其实也蛮精的，」王亚玲说，「像台湾的唱片业已经发展到这个地步了，仍然很难掌握是消费者的口味，今天看似掌握到了，下一步就不一定，所以剧场界也要有这种体悟：观众是善变的！」在这种状况下，反而「如何找到新的可能性才是最重要的！」像去年有些剧团的票房卖座不好，王亚玲就认为「这对他们来说可能不是坏事，反而是一个好的机会去反思，不一定是考虑观众，也可能是思考行销通路、档期等各方面的问题，」她觉得如果票房一失利下一出就要迎合市场，「其实是很可怕的一件事」，台湾的剧场还是要百花齐放才是好的。
类型化与品牌化是未来趋势
至于未来几年，会有新的戏剧类型出现吗？纪慧玲认为，歌舞剧的风潮还可能延烧一两年，再出现的新类型可能也是以通俗路线为主，说不定是像日本「吉本新喜剧」那一类的「爆笑剧」，而且可能进驻到PUB、餐厅等非剧场的空间演出，吸引到与原来剧场观众完全不同质地的族群。
除了新的戏剧类型，纪慧玲认为也有可能见到一些「经典作品」的重演，因为就抢市场来说这是一大利器，「就像你很久以来就一直听人说《歌剧魅影》，如果它真的来台湾演你一定会想看，」纪慧玲说，「同样的对新的剧场观众来说，一个有口碑的作品重演也一定是有吸引力的」。
纪慧玲指出，剧场在未来有几个可能的趋势：一是「类型化」，因为未来戏剧类型应会多元发展，到时每个类型会确立，于是是歌舞剧的就会说自己是歌舞剧，是社会写实剧的就会说自己是社会写实剧；其次是「品牌化」，这会是受到中产阶级的影响，品牌可能是人或是团体，如果演出的品质固定，品牌忠诚度自然会出现；第三个趋势是「偶像化」，意即剧场会开始出现自己的偶像明星，在票房上建立一定的影响力，这是因为剧场可以让演员固定的工作，使剧场成为他们特别的舞台，就像电影或电视一样；最后一个是「行销与创作并行」，意即剧团除了重视创作外，也会优先考虑行销策略与执行，以及创作与行销两者的结合。
认淸剧团要走的是商业剧场之路
王亚玲也表示，台湾的剧场现在虽然还没真的进入所谓的「商业剧场」，但各剧团应开始学习如何掌握自己的生存方式。而且即使是做商业剧场，其实更要在品质上要求，包括周边的行销都必须仔细地考虑在内，王亚玲举音乐剧名制作人韦伯为例，「他也不是随便出戏，大概四年才出一出」而且韦伯非常擅长利用音乐剧的周边产品作宣传，像音乐剧的单曲CD就会在演出前找流行歌手演唱，还登上畅销歌曲排行榜，成为非常有效的前期造势活动。而在创作与剧团的发展上，也必须认淸楚自己要的是什么，才有可能成功，「拿果陀来说，」王亚玲表示，「他们如果要长期发展歌舞音乐剧，就应该认知到这条路就是商业剧场的路，不用考虑『淸不淸高』的艺术性问题，即使先用『复制』的方式做也无妨，等到技巧成熟了，再去追寻『台湾的音乐剧』也不迟。」
虽然要预吿台湾商业剧场的来临还太早，但现在已是可以朝这个方向起步的时机。重视娱乐休闲的风气已为剧场的普遍化准备了温床，王亚玲认为，如果能再进一步结合观光、旅游以及艺术节活动，同时精进演出与行销的品质，观众群也可能增加许多外来的观光客，但这还是得一步一步来。毕竟台湾剧场起步晚，要追上他国比较成熟的剧场环境，还有很长的路途要试探及前进。
（本刊编辑 庄珮瑶）
