西哈诺有个大鼻子，他嗅到了诗歌的美与爱的真谛。观众也带著灵敏的五官来感觉西哈诺的魅力。而观众除了在视觉上了解剧情之外，也会期待在歌声里感觉到十七世纪的文化感情。
有马友友的巴赫无伴奏的户外转播、奥斯卡提名的电影上演，想要再引诱会出门看表演的人是需要花很多心思的。果陀剧场做出了西哈诺的演唱剧版本在不知不觉中成了一种「诱惑」。
法文的「嗅」与「感觉」是同一个字： "sentir" 。而台湾制作的十七世纪法国文豪英雄西哈诺的爱情故事这次开唱，让我们感觉到了什么？
通常，对已经存在的经典剧作，音乐只是担任辅助的工作，不然就是整个改成以「音乐」为主的戏剧，成为「歌剧」。也就是台上全部是受过严格训练的歌者来演唱，而且在正式演出之前，也都要固定上舞台肢体与戏剧表达的课程，这些训练，连合唱演员都要一起加入，因为整出歌剧是所有艺术的总结合，没有整体的平衡感，是很难表达出艺术本质的美。所以在欧洲有一个说法：要知道这个城市多有钱，去看一场歌剧大概就可见一斑。而歌剧发展到二十世纪末（我指的是在一直稳定发展的地方），观众的注意力，或者应该说是在商业媒体的考量下，使得现在很多的歌剧制作都只有写上导演与舞台设计的名字（或服装设计），因为其他的（如歌者），都已经发展到一定的水平，大概就没有什么太特别期待的了。
从麦克风传来的声音
在这次果陀剧场制作的西哈诺中，不但有演员开口唱歌（或者是应该说歌者开始当演员？），在角色方面也由一人饰演多角、两人饰一角的方式来呈现。基本上，因为故事被阐述得很淸楚，所以在角色的辨认方面对观众没有问题。事实上，在古典歌剧里也是有一人饰二角的情形，譬如莫札特的《费加洛的婚礼》（Le Zozze di Figaro）里的男高音就常是一人饰二角，不过是因为戏份太少才有这样的作法，不要忘了，莫札特是最会讨好歌者的作曲家，他的专长就是让每个人在台上都觉得他们很重要。
剧中西哈诺是由一位男高音与另一位演员担任，因为都是由麦克风传出来的歌声，所以在音量方面没有什么很大的不同，也是因为这个原理，三大男高音的音乐会才能一办再办，因为卡列拉斯再细腻的音色，从麦克风传出来，是绝对不会输给帕华洛帝或多明哥的。两位扮演西哈诺的演员在外型上的比例几乎是成对比，在音量方面是不用比较的，只是一个是训练专门在类似国父纪念馆这种场合演唱，而不需要用麦克风的歌声；至于对另一位就有一点不太公平的比较，因为实在避免不了让观众感觉到两人音质上的差异。所谓音质的差异就是他们的「起跑点」是不同的，也就是说一个是古典音乐科班训练、加上原有的音乐训练，而表现出的音乐性，因而与另一位戏剧科班出身的演员有明显的不同。通常也会发生一种情形，就是后者希望可以唱得像前者，若再加上音域相同，就会让观众忍不住去比较。
在古典与流行之间寻求平衡感
女声的竞争就十分明显。因为在歌剧里面是很禁忌让两位外型、声音类似的女高音在一起的。（通常若有这种组合，这两个女人从舞台的化妆室就会开始抓头发打架。）在这场演出中，观众应该很明显可感觉到她俩相处还不错，但还是会很无情的对她们做比较。就像在选美比赛一样，在一群身高、体重相仿而又能歌善舞的美丽女子中，第一名还是只能有一位。在整出剧的最后，女主角需声泪俱下时，一位表现似乎很平淡，另一位不但听起来真的是鼻涕眼泪都流下来，而且观众心里还暗想：「西哈诺，你这个儍子，这么温柔的女性，你怎么忍心把她让给别人。」
有趣的是在节目单上，只有合唱团注有「声乐指导」，而几位独唱的角色却没有「声乐指导」。这一次演出既然以「演唱剧」为主轴，是否也应该要有一位（或数位）声乐与语言指导，以求当初想让流行与古典的声音有平衡的感觉。因为从麦克风里传出来的声音与原声是很不一样的，而观众除了在视觉上了解剧情之外，也会期待在歌声里感觉到十七世纪的文化感情。
西哈诺有个大鼻子，他嗅到了诗歌的美、爱的真谛。而观众也带著灵敏的五官想来嗅（或感觉）西哈诺的魅力。
果陀的尝试，令人欣慰。台湾艺术界之间的结合与互动，也是大家的梦。
（西哈诺敏感的大鼻子应该嗅到了吧！）
文字｜佐依子 古典音乐工作者
