PAR 表演艺术杂志

用眼泪串起的故事

你上一次流泪是在什么时候？又是在何种情况下流眼泪？悲伤的时候？高兴的时候？还是打呵欠的时候？

人类自母胎落地，放声大哭，流下第一滴眼泪时，就开始了一连串的生命历程。其中，关于眼泪的记忆，或者和情绪相关、或者非关情绪，虽然仅仅是眼球表面一层含氯化钠、碳酸氢钠及其他物质的水样构成物，却常常蕴含一股奇特的情绪张力，引发无数的冲突与高潮。

三十舞蹈剧场新作《收集眼泪》，所收集的不仅是点点滴滴的液体，也是生活角落的记忆，生命中一个个鲜明的脸谱、一幕幕掠过的风景。该剧由谢韵雅编剧，吴碧容、张秀萍、周怡君、苏安莉编舞，这是三十舞蹈剧场首次尝试以「剧本」引导发展整场的舞蹈节目，如何把文字意象转化成纯粹的肢体语汇，对编舞者而言不仅是大胆的尝试，也是极大的挑战。

除此之外，舞团更集结了灯光、装置、音乐、服装等跨领域的创作人共同构思，企图呈现出一个层次丰富、诗意盎然的舞蹈剧场。舞台中央，立著约莫一人高的长方形玻璃鱼缸，鱼缸前，一块银白色的反光布直直延伸向观众席，一颗颗的水泡不断由鱼缸中冒出来，忽升忽潜，仿佛汨汨流出的眼泪。在水的折射光线中，在投射到银布上晃动不息的波纹中，舞者在透明的鱼缸前后穿梭舞动，肢体和反射的波纹共同晃动，呈现出虚实相间的奇幻影像。在乾净简约的风格、安静朴素的氛围中，蕴含强大的能量，令人为之屛息。

《收集眼泪》以眼泪为主题贯穿全场。全剧分成三部分，第一部为〈解剖第一颗眼泪〉，以理性的角度，机械的动作来表现眼泪。舞台上，旁白的声音像波浪，反复诉说著百科全书上眼泪的成份及流泪的原因，而舞者细微的动作如水波晃动，宛若荷叶上一颗颤动的水珠；在抽离掉情感的因素后，〈解剖第一颗眼泪〉不过是人体受到刺激的自然生理反应。第二部〈遗失的眼泪〉，明白揭示光是一个转动的眼珠，就有可能泄露某些不为人知的情绪。在这里，眼泪回到心理层面，每一滴眼泪所释放的情感，都专属于某个人，都串起某些故事。编舞者尝试从这些人类共有的经验中，挖掘出深埋在记忆底层那些让人掉泪的因素。第三部〈眼泪．海洋〉，眼泪从身体渗透出来，不断往外流去，像流进广大无边的海洋，被包围在母亲温暖的子宫里。生命如此绵长地循环著，像是内在的能量源源不断地往外释放，每次的循环，都会带来新的养分，而其中的饱满度，由舞者的肢体能量支撑著。

那么，究竟是编剧／编舞者在收集眼泪，还是由他们丢出眼泪让观众收集呢？也许，当观众和这支作品建立起深刻的互动关系时，就能明白个中奥妙了。

躺在地上的「舞」打

苹果与鞋子有什么必然的关系吗？靑苹果、红苹果、黄苹果，你会吃哪一种？高跟鞋、篮球鞋、平底鞋，你会穿哪双鞋？这一连串的疑问，并没有标准答案，就像对野草莓舞团的艺术总监李斌荣而言，肢体和情绪的互动并没有人类想像中密切一样，一切的「必然」都是选择而来；就像一个单纯的动作，加上另一个单纯的动作，经过编舞者的拣择，串连成一支有机的舞码。

野草莓舞团在第三届耕莘艺术季中即将登场的新舞码《苹果与鞋子的滋味》，由李斌荣编舞，李淑玲、余苑绫、邓璟薇等舞者演出，该舞团仍然秉持著创团时的概念──将现代舞的艺术结晶用最易懂的方式表达出来。

在《苹果与鞋子的滋味》中，李斌荣尝试以鞋子引出整个舞作。「鞋子是个介质，我不想脚上穿鞋，我想用手来穿鞋，用鞋子排成一排，人不见了，鞋子却还在；鞋子不见了，人却出现了……，以种种的可能性来发展这条奇特的新舞作。」在精密设计的架构下，编舞者用舞蹈行动剧场所发展出的语汇，串连成整个舞作。它类似现代建筑的构成，依照建筑设计师所设计的图案，架上钢骨结构，贴上外墙，最后再加上内装。看似简单，实际上的过程却是非常精细、复杂，就像李斌荣总是要求舞者的动作必须先做到非常乾净、洗炼，再把情绪放进去一样，顺序丝毫马虎不得，而舞者每一个爆烈的动作，更是经过编舞者精密的设计，才被允许展现出来。

舞台上，节奏明快的音乐中，舞者的动作明显透著暴烈的力量。以往的演出中，野草莓的肢体暴力是属于个人式的，这次则著重在人与人之间的肢体互动上，是一种能量更为复杂、集中、强旺的集体式暴力。在躺来躺去、推托拉扯、打来打去这三组典型的肢体动作中，我们看见舞者从舞台的一端躺向另一端，身体躺过一个人又一个人；在推托拉扯的过程中，出现不断拨开人群、企图穿越什么的的急切动作；而在打来打去之中，我们看见了各种速度的打法，慢速度打法、一般速度打法、隔空打法、身体接触的打法……等等。以上三种动作类型交相渗透，舞作因而呈现出既丰富又复杂的面貌，也出现了一条「贴近地板」，属于低视角的特殊舞蹈路线，这无疑是异化了人类惯常的视野，更挑战著观众的视觉经验。

 

特约采访｜庄琼花