以《人间四月天》的收视热潮，来讨论公视的存在价値，就像以收视率不佳的冷门节目来评估公视的绩效一样不客观。事实上，公视可以是大众的、更应是小众的，各类节目都有其需求，各种收视人口都应被关照；只是，在目前台湾媒体十足商业化之下，公视的任务和责任更在于照顾弱势和小众。
「挥一挥衣袖、不带走一片云彩」的徐志摩，竟然在110岁之际，在跨海的台湾，找到了一群知音，这一大群廿一世纪、生活节奏快速、恋爱像刷牙般容易、以网路做为沟通工具的年轻人，居然可以安下心、定下性来看「男女主角深情对看三十秒一语不发」的电视剧；如果徐志摩还在世，只怕也不会相信。
引起轰动始料未及
公视当初购买电视剧《人间四月天》时，并没想到会引起年轻人如此狂热的讨论和喜爱，只是以戏论戏，认为这部作品既符合公视文学剧场的属性、品质和卡司俱佳，公视能购买首播权也算是给观众二〇〇〇年的开年大礼，未料一九二〇年代的徐志摩爱情，在二〇〇〇年的现在一样获得共鸣，每位观众都可以在剧中人当中找到和自己契合的爱情观，也因为如此，徐志摩和三个女主角之间的如诗如歌般的精采对白，才被网友们传颂一时。
《人间四月天》并不是公视第一部电视剧，在此之前的《盐田儿女》、《春花望露》、《曾经》等，都获好评，也有若干奖项的肯定；但是，引发网友们如此热烈讨论、舆论界专题做不完、剧中对白成为民众平日谈论重点的，《人间四月天》是第一部。
应不应作戏，一直有争议
而事实上，公共电视应不应该投资制作戏剧节目？ 一直有争议。台外如此，台内也一样没有共识。
最主要的争执点在于：公视的资源有限，戏剧的投资又特别高，两相比较之下，持反对意见人士的看法是「戏反正各台都作，不差公视一家，应拿有限资源去作商业台不会作的其他节目」。持正面意见的人士则认为，公视才起步，吸引观众是很重要的，而戏是最容易留住观众视线的表现形式；何况，虽然各台都作戏，但好戏还是少见，以公视制作节目的精致要求和慢工细活的品味，可以为戏剧的制作树下标竿，公视为什么不能作戏？
自公视开播以来，这样的争论没有停过，没有共识下，公视的戏剧政策就一直且战且走，也没说不能做，也没说一定要做。有钱时、反对者不注意时，偷渡个几档；没钱了，戏就成了众矢之的，都说是戏拍多了所以没钱了，牵拖了其他的节目也开不了，虽然开播不到两年，但因戏而起的讨论（或说是争执），郤始终莫衷一是、没有结论。
公视的戏剧一向有口皆碑
《人间四月天》当初投案到公视时，也是碰了一鼻子灰，后来算是运气不错，还能反败为胜，争取到公视首播。
其实，公视以往在戏剧的表现成绩，算是相当不错的。开播至今才推出几档自制的连续剧，但档档都叫好叫座，观众在网路上一再要求重播，各种奖项也少不了公视的戏剧；单元剧亦然，许多年轻的影像工作者，将最有创意、最有想法的戏，都留到公视来拍，他们也许也在商业台作戏，但心理可分得淸楚：哪儿是赚钱的，哪儿是拍理想的。
这次引起轰动的《人间四月天》即是一例。
这部由徐立功制作、王蕙玲编剧、丁亚民导演的徐志摩爱情故事，在卡司和剧本大纲开出来之后，明眼人一看就知道「这戏非公视不可」。理由很简单，在商业台不是鄕土就是金庸之际，这种文学味儿浓、让人细嚼慢咽、耐住性子陪戏中人又哭又笑的戏，恐怕是只有非商业考量的公共电视，能「就品质论品质」的评估要不要买这档戏。
编导卡司佳所以获共鸣
徐立功原是中影的总经理，任内对国片的推广不遗余力，对新导演和新生代演员的提拔更是有目共睹，李安就是在徐立功的慧眼下成为国际大导。以他这样的识人之明，《人间四月天》已有一半的机会拍得好；王蕙玲的本子功夫也是一级棒，当年「京城四少」的生动活泼，叫好叫座，捧红了张晨光和方芳，也同时获得了金钟奖的肯定；而丁亚民的编剧功力在电影《小毕的故事》、《最想念的季节》、《冬冬的假期》、《桂花巷》，以及电视剧《京华烟云》、《守著阳光守著你》、《蓝与黑》等都得到业界和观众的支持；而他的导演实力，也在以下的作品展现出来，如：《像我们这样一个家》、《台北爱情故事》等。加上黄磊的徐志摩、刘若英的张幼仪、周迅的林徽英、伊能静的陆小曼、郞雄的梁启超，整体看起来是够强的了。
大陆演员的特色是口白特好，黄磊的徐志摩造型佳、演技更是精采，一百场戏中看他主演九十五场，场场动人，不论是口白的功夫、还是那一双痴情迷人的大眼睛、或是那一眨眼，就让观众泪水决堤的深情，都是留住观众的最佳利器；周迅的如泣如诉、温柔婉约，用眼睛演戏的本事也是一绝；刘若英一开始的「用力过头」，到中段的拿揑得宜、挥洒自如，也让她的影迷十分倾倒；唯一较受争议的角色是陆小曼，这个角色本来就不易讨好，又让演戏经验不算太丰富的伊能静担纲，未播出前就已备受讨论，但导演和编剧倒是十分支持伊能静的表现，认为她在这部戏当中已是脱胎换骨，十足诠释小曼对爱情和梦想的追寻。
公视存在价値不只在收视率
这样一部戏，引发的效应是持续的。就收视率的收获而言，已突破公视开播以来的最高点，而且带动周边的节目也顺势上涨；在话题的营造和媒体的造势上更是成功，几乎是零预算的宣传可以达到数百万元的广吿效果；在公视知名度的提升和被接受度上，更是和一九九九年年底的「迎千禧全球连线」两大活动连成一线，一气呵成，持续的曝光和造势，是自公视转播九八年市长选举辩论、九九年马友友音乐会之后的另一高潮，以一句通俗且商业的话来说，就是「花钱总算花在刀口上」。
其实，公视人经常很郁卒，老觉得努力并未被看到。一方面是频道实在太多，另一方面是公视的节目既不辛辣也不养眼，都是靑菜萝卜健康食品，人们也许知道应该吃，但是还是选择巧克力和麻辣锅。这是人性，各国皆然，也只有在中华民国台湾的国会，才会以收视率的高低来评估公视的存在价値，而这个公视的「衣食父母」（国会是决定公视预算的单位）的好恶，必然掌握了公视的生机、也影响了公视的政策，政策虽然并未言明收视率是唯一的指标，但管理部门讲明这是「重要的指标」，也以此目标要求各部门，因此，当好节目不寂寞、有人讨论和受欢迎并引起话题时，公视人自然开心不已！
儿童节目已是国内领导品牌
公视的重点节目以儿童、银发、弱势为主，儿童部分在努力经营了一年半之后，已有十分亮眼的成绩。国内外奖项不断，目前已是国内的领导品牌。
目前公视的儿童节目以《水果冰淇淋》领军、《天线宝宝》、《珂拉传奇》、《画画一〇一》等，都是叫好且叫座的节目，各种奖项总不忘这些节目。尤其是以水果奶奶为主角人物的《水果冰淇淋》，最受观众和小朋友的喜爱，不仅一举得了亚洲电视奖的最佳儿童节目奖，也在今年的新闻局最佳儿童节目评审中得到最优奖，这些荣誉都是公视长期耕耘儿童市场的结果。
在好看节目的背后，其实是许多的硏究和严谨的前置作业，从不断的测试和尝试错误中，得到最佳的节目品质保证和最受欢迎的效果。这一套的作业模式也同样适用于其他节目。
比如：公视的音乐转播节目、外片的艺术节目、各式节目的导览等，都是用同样的模式制作出来的。公视的音乐转播是常态的节目，因此在导播的训练、成音的养成、工作人员看总谱的能力等，都是平日逐步培训的。以目前的训练为例，每周三制作部门邀请音乐家前来授课，就各类实例进行了解，这样的培训，自然有助于工作人员在进行转播时的表现，而这样的节目品质就是公视收视最佳的保证。
在收视要求和照顾小众之间取得平衡
以《人间四月天》的收视热潮，来讨论公视的存在价値，就像以收视率不佳的冷门节目来评估公视的绩效一样不客观。事实上，公视可以是大众的、更应是小众的，各类节目都有其需求，各种收视人口都应被关照；只是，在目前台湾媒体十足商业化之下，公视的任务和责任更在于照顾弱势和小众，公视人如何在现实的收视率要求，以及关心小众的前提下，取得平衡点，是考验也是功课。以眼前公视摸索了一年多的经验法则和各式硏究看来，这样的要求已愈来愈接近可能了，也许，成熟的、属于台湾环境的公共电视文化，可以很快的产生。
文字｜侯惠芳 公共电视台公共服务部经理
