PAR 表演艺术杂志

欣赏京剧，老戏迷总说：一定得用「听」的，凡言「看戏」者皆为外行。可是，我却偏喜欢用看的，不仅爱看水袖之翩千与身段之婉转，更贪看演员在亮相、转身、远眺或回望时，一刹那间的「凝眸」，经常我在缤纷的舞台上，捕捉到一瞬间眼底的苍凉。这抹苍凉未必根源於戏情，或许是台上人真实生活感受的不经意流露吧，但那样的眼神总让我在团圆喜庆的场面中，感受到某种难言的迷惘。虽然我知道这不过是「观者有意、演者无心」一己的解读罢了，但我迷恋著这份自我的品察。

凝眸的刹那，一切停格，万里乾坤、百年身世，俱凝结停驻于此。眼神足以观照的，竟是生命情境的千姿百态。徐露坚毅多情，严兰静空灵幽渺，古爱莲千般愁绪，王复蓉明眸亮丽；胡陆蕙最是凄幻迷离，与魏海敏之一派雍容迥不相同；郭小庄每于繁华簇拥中突然闪现一抹孤寂隐忍，同样的，吴兴国也在逼人的英气里有著掩不住的孤傲。看戏，其实就是谛视「凝眸」的过程，双眸的神采，属于舞台，也镜照著台下真实人生的心灵深处，当然，更是台湾京剧历史乃至于文化氛围的记录。

就因为贪看这游离于「戏情／人生」边际界上的瞬间华彩，于是在我个人的京剧收藏品中，照片自是主体。当我接下了由「国光」委托的「台湾京剧史照展」策画工作时（和好友政大副教授蔡欣欣共事），翻出珍藏已久的照片，谛视著每位台上人的凝眸神采，一方面回忆他们当年造就的盛况，一方面叹息在他们全盛时期台湾还没有「表演艺术家」等尊称。我决定要以最认真的态度做好这项工作，向台湾京剧工作者致敬。

京剧在台湾的发展分期

这是向演员致敬的活动，因此照片编排以演员为主体而各自依归于剧团，其中隐含的则是我对五十年来京剧在台的发展分期；奠基期、发展全盛期、渐趋消沈期、创新转型期、两岸交流与本土化交互影响期。

顾剧团自是台湾京剧之发端，另有一些个别来台的京剧表演家（如戴绮霞、赵培鑫、章遏云、金素琴、秦慧芬等），艺术已在台湾立下了「典范」作用，而王振祖以私人之力创办的「复兴剧校」，更扎下了稳固的基石，同是奠基期之代表。

军中剧队的相继成立，代表的是「发展、全盛期」的来临。大鹏、陆光、海光、大宛、干城、龙吟、明驼等队，网罗了大部份名伶，而「小班」的学生也陆续长成。以徐露为代表的这批新血和资深艺人长期同台合作，他们和「复兴」的王复蓉、曹复永、叶复润等共同为台湾京剧开创过绚烂的一页。

不过七〇年代以降，社会变化急遽，固守传统的京剧开始和时代日渐脱节，此时「雅音小集」的崛起，主要意义在于为京剧转型。结合现代剧场将京剧由「前朝遗老」的身份转型为「当代新兴精致艺术」，新戏的创作乃成为艺文界关心参与的活动。继之而起的「当代传奇」，更以菁英文化的方式将西方经典纳入戏曲体系，八〇年代诸多私人剧团的成立，显示的正是京剧挣脱体制的企图心。

解严以来，大陆剧团对台湾影响甚大，辜公亮文教基金会使得两岸的京剧进入「深度交流、实质合作」的境地，制作的新戏多有「大陆原创、台湾再生」的特质。「复兴」则接续著创新的脚步，一方面汲取大陆戏曲改革的经验，一方面深刻关注台湾当代文化议题，新编戏引起热烈讨论。而民国八十四年三军剧队合并为「国立国光剧团」，代表的意义是京剧从此脱离军政回归艺术，「京剧本土化」更象征京剧将从中原视角中挣脱，正式面对生存的土地，此一观念具体落实在台湾三部曲之上，而优秀的演员更是国光的充沛资源。

半世纪来，台湾京剧历经了几番风雨，由继承传统到锐意创新、由被尊为国剧到剧团合并、由追求东西方艺术碰撞的火花到回归本土，直到在大陆剧团强烈冲击下的重新自我定位等等，这些不只是政治环境的转换，更是随著文化变迁而逐步形成的艺术特质。照片，或许无法具体论述这些，但「眼神／戏情／人生／社会／文化」交互关涉，希望所有爱好戏曲关心文化的朋友，同于凝眸深处，品察戏里人生。