PAR 表演艺术杂志

声音是不是音乐？以往人们最容易想到「唱歌」这个行为，但唱歌其实也是一种被制约的观念，我们常认为歌剧、宗教诗班的合唱或萤光幕上歌手的演唱就是音乐，却对于非洲原始住民在丛林中的吼声、或由鼻子中发出吹气的行为不认为那是音乐。

现在所习惯的「歌声」只是人声的一种表现；头的震动、从口腔中吹出泡泡、用舌尖打节拍的同时一面发出声音，或如特异外国语言的发音，各式各样的拟音──模仿动物声、鸟叫声、水声……从口腔中发出来的不一定是音乐旋律的声音，梅芮迪斯．蒙克这次在新舞台表演中的人声作品，是口腔、鼻腔、声带、气管、横膈膜总动员。

梅芮迪斯．蒙克（Meredith Monk）对人声的开发，就在于破除传统的成见，打开人们对人声　　人所发出的乐声的观念。

整个身体都是发音器官

该怎么定义梅芮迪斯．蒙克呢？音乐家？声乐家？表演者？作曲家？似乎这几个称谓都非常适合她。但是她并不局限于「音乐」这个领域的探索，蒙克对表演、戏剧乃至电影都有所尝试，可说是一个多元跨领域的演出者。

因此当蒙克的「人声乐集」（Vocal Ensemble）中不同肤色的艺术家站在舞台上，光是视觉呈现就令人感到跨族裔的平和景象；而听到他们各具特色的声音，更是令人叹为观止。不同肤色的艺术家组成的合唱非常特殊，以《三个天堂与地狱》Three Heavens and Hells为例，在吟唱诗篇「人，天堂与地狱；动物，天堂与地狱；事物，天堂与地狱。」中，可以感受到蒙克强调这些字眼语句的发音的微妙处，观众听到的不只是诗句咬字的声响美感，念诗几乎已经融入歌声当中，由他们轮流间歇以人声、时而仿动物、时而仿风吹草动的声响，简直闭上眼就可由听觉体会出一幅美丽的大自然风景画。

蒙克和她的「人声乐集」的合唱，像念诗又像说话，不只类似唱诗班的团队，更像原住民般有默契地发出舞踏或声响。当他们把自己的身体当作乐器，运用不同方法发出声音，或摹仿动物声音的幽默而可爱的风格，不禁令人会心一笑。

在蒙克的创作理念中，人声，包含呼气声，都属于声乐的一部分，有时她会将气声运用成火车般的声音打节奏，与同时从喉部发出的歌唱形成非常微妙的共振；她的人声不只是人声，人声亦可作为节拍器一样，有时也学鸟叫声，或是模仿大自然的声音，或者融合饶舌歌手般的韵律感……产生极为繁复的变化。

人声和歌唱融为一炉，由唇形的变化而产生出的声音十分有趣，无论是笑声、叫声、哭声、怒骂声，都是蒙克创作的「乐音」。声音不只是从口腔或喉咙发出来而已，整个身体都是发音器官，因为身体的震动即便很细微也会牵动声音的改变，无怪乎蒙克说：「我的身体在歌唱，我的声音会跳舞。」

表演也可以「叙述」

而经常与蒙克合作的布烈曼，也是一位相当多才多艺的艺术家。他是爵士、现代音乐、表演艺术的作曲家，曾被村声杂志称为「即兴爵士名家」（virtuoso jazz improviser），经常在北美以及欧洲各地演出。蒙克与席奥．布烈曼的表演《面向北方》Facing North当中，两人装扮成爱斯基摩人的模样，在雪地里互相依持，由身体互动中流露出来的和谐韵律，透露出人与人之间的融洽与爱的讯息，此时不需要言语，就像所有温驯而可爱的小动物一样，用肢体就沟通了一切，不禁令人想起蒙克说的：「表演也可以『叙述』。」

人在异鄕，有时会因为异文化及不同环境的刺激，使得生命经验更加成熟；所以自古以来，始终有艺术家喜爱远赴他鄕，探寻并追求新的生命体验以丰富创作灵感。《面向北方》这件作品，正是蒙克于一九八九年成为加拿大莱顿驻地艺术家时的异域心境的沉淀。

席奥．布烈曼这一位新一代声乐家，他运用声音简直就像管乐器一样灵活。德国的Die Ziet杂志曾经这样介绍他：「当他唱歌时，就像一阵微风穿过整个房间。」他除了近年来常与蒙克合作舞台演出外，同时也跨界域且多方位发展；作为一位声响即兴创作者，布烈曼表演、创作的范畴还包括了电影和戏剧，并且还曾经在史蒂芬．史匹柏监制的《MIB星际战警》Man in Black一片中为「外星人配音」──制作外星人说话的声音，除此之外布烈曼也曾经在许多广播节目及剧场配乐中，创作许多十分艺术性的环境及人声音效。

蒙克与布烈曼都拥有一颗开阔的心灵，不为传统捆绑，自由地穿梭在音乐、剧场、电影等不同艺术界域中。而尽管蒙克的创作结合多种媒材，但是核心仍然在于人的声音，她把人的身体当作乐器，人声源自身体；十五年来的佛教信仰对她而言，使她更关注于探索人类共通的内在精神世界。就像是《面向北方》中的不发一语，却令观者感受到从宁静中迈向内在天堂的力量。

 

文字｜郭冠英  艺文工作者