团员平稳的汰换率是维系一个职业团体演出水准的要素。反观今日台湾的合唱生态，各地山头林立，这种个人主义的表现，使得台湾的合唱音乐在数量上虽然激增，但在品质上仍旧不足。
2000台北国际合唱音乐节
7月30日〜8月5日
国家音乐厅
第三届台北国际合唱音乐节已圆满落幕，对于热爱合唱的人们，此活动所造成的回响及讨论，让两千年台北的夏日变得「非常合唱」。在活动进行中，网站也汇集了许多合唱人的热烈讨论，这些来自不同背景及观点的评论，使得这个音乐节在结束后仍然余波荡漾。此音乐节的主办单位──台北爱乐文教基金会，对于台湾的合唱风气之推广，以及培养国内年轻一代的音乐人才与引进国外优秀音乐团体等工作，向来不遗余力。自一九九六年起，每两年一届的「台北国际合唱音乐节」，不但开拓国人对合唱音乐的了解，也将台北推向国际合唱的舞台。
今年受邀来台的外国团体，有些是国际级的巨星团体，如英国的「泰利斯学者」（The Tallis Scholars），其他则多为业余团体。在为期一周的音乐节及音乐会中，以国内知名合唱团体搭配外国团体的演出，不仅让听众听到多变的演出，也帮助我们了解国内外合唱在风格、曲目及程度上的差异。这样的精心安排，无非是希望国内的合唱团体也能借由观摩而进步，同时亦安排了外国团体的全省巡回演出，使台北以外的地区也有机会参与此项活动。在音乐会的活动外，此音乐节还邀请了国内外著名指挥授课，让努力寻求进步的国内合唱老师以及爱好者，可以在合唱营及指挥营中学习到如基本指挥法、合唱风格及诠释、国际合唱音乐趋势等课程，这样一系列的活动，对国内合唱教育有莫大的助益。
多色彩的立体效果
开幕音乐会（七月三十日）中以台湾新生代作曲家许雅民的《六月雪》最引人注目，故事内容改编自元曲名家关汉卿的作品《窦娥冤》，作曲家尝试将音乐、戏剧、舞台效果结合，以中国传统的打击乐和唢呐为伴奏，由女高音结合戏曲唱腔的方式演唱，配合数名口白朗诵者及混声八部合唱，其强烈的戏剧张力及诡谲的灯光设计，使全剧呈现出多色彩的立体效果。然作曲家虽有很好的意念及作曲技巧，但其作品风格变化不大，音乐架构略显单薄，也可看出作曲家的经验仍有不足。特别是最后乐章的结尾，当窦娥即将行刑前，此时的音乐张力已将观众与歌者的情绪带至最高点，就在一片凄厉声中，窦娥随即血溅满天，气绝身亡，应该可称为精采的结尾；但作曲家在其后尙加了一段评论性的合唱旁白，不但无法持续戏剧张力，而且合唱团的声音已显疲态，这个多余的部分便有画蛇添足之感。演出当晚由作曲家本人担纲指挥，其情绪表达有余但指挥技巧不足，使得合唱团亦无法百分百地表现出其音乐意念，幸而女高音刘雅文时而低声啜泣、时而凄厉哀嚎的精采演出，引领听众走入窦娥的情感世界中，其可圈可点的表现，多少弥补了指挥者的不足。
「红色巨星之夜」（七月三十一日）由「泰利斯学者」演出，此团体被誉为「无伴奏合唱超级巨星」，他们以纯净的音色及细腻的音乐线条闻名，成为文艺复兴时期音乐的最佳代言人。此次来台的歌手仅有十人，因为行程安排紧凑，使得歌手们在演出前仅有少许时间彩排及适应场地。虽然现场演出不如唱片中的精致完美，但却无损于音乐中的冷静及平衡，特别是以下半场的英国文艺复兴曲目，更令人激赏。这样克服旅途疲惫及其他客观条件的不足，仍有一定水准的演出，更表现出一个职业团体应有的水准。其指挥彼得．菲力浦斯（Peter Philips）从十九岁起便立志推动文艺复兴曲目，他以混声合唱的方式挑战了学术派的概念，重新来诠释此时期的曲目，经过二十多年锲而不舍的努力，「泰利斯学者」的表现方式已然成为一种经典。但菲力浦斯本人并非学习指挥出身，其独特的指挥方式，自成一格。在与他的对谈中，菲力浦斯坦承其指挥手势并无法表现出音乐线条，只是将移动最快的声部指示出来而已，这样的指挥方式恐怕只有其团员能理解。他也提到在他客席的经验中，许多团员都需花费相当的精力与时间来了解其手势所代表的意义，但菲力浦斯先生对早期音乐的品味，已通过其录音获得全世界爱乐者的一致认同。
入宝山空手而回
「黑色爵士之夜」（八月一日）相较于另一职业团体──「泰利斯学者」的演出，美国「洛杉矶裘比利歌手」（Albert McNeil Jubilee Singers）显得令人大失所望，此团体标榜其非裔美籍（Afro-American）特有的民族音乐风格，及生动丰富的表演内容，但与当晚的演出有相当大的差距，他们的音乐基本上无音准可言，声音松散，舞蹈杂乱，使得听众对其盛名抱持存疑的态度。也让期待听到黑人灵歌的观众们，有入宝山而空手而回之感；虽然下半场的黑人音乐剧有相当程度的进步，但多数观众在中场却已离席，抱著遗憾离去。此演出背后所代表的问题却値得人深思，一个职业团的寿命，究竟有多长？以「国王歌手」（The King's Singers）及「泰利斯学者」为例，职业歌手的演唱寿命平均为十年，平稳的汰换率是维系一个职业团体演出水准的要素，因此在合唱团体中重要的是精神，而非个人。反观今日台湾的合唱生态，各地山头林立，这种个人主义的表现，使得台湾的合唱音乐在数量上虽然激增，但在品质上仍旧不足。
在八月二、三日两天的演出中，芬兰「维洛雅佩多合唱团」（The Veraiapetto Choir）及日本「伊丹混声合唱团」（Itami Mixed Choir）两团表现平平，其曲目多颇具特色的民谣。但「菲律宾室内合唱团」（Philippine Chamber Choir），其音色浑圆纯美，但其风格颇具菲律宾著名合唱团体「玛德利加合唱团」的影子，且其当晚曲目安排太过繁重，使歌者及听众皆有疲乏之感。
「蓝色德奥之夜」（八月四日）由德国「幕尼黑新浪潮合唱团」（Via-nova-chor Munchen）演出，其曲目及演出方式深具德奥传统，除此之外还致力于二十世纪的现代曲目推广。他们的声音扎实丰厚，但其巴赫的经文歌《唱一首全新的歌献给主》Singet dem Herrn ein neues Lied，因为无伴奏的特色及曲子的复杂度，使得音乐略显力有未迨之感。上半场最后一组的巴伐利亚民谣，为其单调的舞台表现增添一丝变化，但其曲目长度安排仍稍嫌冗长。德奥系统的合唱艺术表现时常受限于其呆板的演出方式，除非有绝佳的音乐表现力，否则已很难再吸引观众的注意，目前仅存优秀的德奥系统合唱团体大概也只有「斯图加特合唱团」（Kammerchor Stuttgart）。
《非洲圣哉经》的惊奇
整个音乐节的重头戏在其闭幕音乐会（八月五日），除了上半场各受邀团体的联演外，下半场的曲目──亚洲首演的《非洲圣哉经》African Sanctus更是令人期待，此曲为英国作曲家大卫．范晓（David Fanshawn）的作品。范晓先生深入研究非洲民族音乐、摄影及大众传播，更是一位探险家兼摄影师，以其多元化的身分，令他的作品有著丰富且令人惊奇之内涵。他从一九六六年开始，足迹遍及埃及到坦尙尼亚间，在为期八年的旅途中，他与各地的土著一同生活，学习他们传统的歌舞，并用录音、录影的方式记载了数以千卷的宝贵资料。他回到英国之后，将西方弥撒中的「圣哉经」歌词配合非洲各部落的民族音乐，完成了这部如同史诗般的巨作。因此在演出这个作品时，必须架设音响器材及混音设备，播放非洲土著的歌舞和大自然中无比奇妙的各种音响，再加上现场时而高亢、时而柔和的合唱歌声，为音乐史上的一大创举。
而在演出的当晚，主办单位请到作曲家莅临现场，亲自介绍此曲的创作过程及演出方式，而后他又担任当晚演出的混音工作，为此演出增添几许的惊奇感。担纲重任的「台北爱乐合唱团暨节庆合唱团」，由匈牙利指挥嘉保．豪勒隆（Gabor Hollerung）及国内知名女高音徐以琳小姐联合演出。预先录制的土著歌舞的录音及录影，结合现场原始而狂野的打击乐器，将观众带领到非洲宽广的草原上，合唱团以各种不谐和音表现出非洲原野的跃动，和宗教的狂喜。而女高音独唱时而以高亢的声音表现出弥撒的神圣，时而以柔和接近流行歌曲的唱腔诠释非洲细腻的景色，将现场的气氛带至最高潮。
从这一连串的活动中，可以感受到主办单位的用心及企图心，台北爱乐文教基金会致力于将国内的合唱音乐推至国际舞台，更结合社会大众及各大企业主之支持，为台湾的音乐工作扎根。在过去十年中，台湾合唱音乐水准已逐渐提升，合唱人口也逐渐年轻化，而从这次音乐节中，我们可以发现国内合唱团体的努力与用心，但仍可感受到其不足之处。这个音乐节也在网路上引起热烈讨论，由此可见合唱音乐并不是小众音乐，更应推广为全民运动。第三届台北国际合唱音乐节带来的不应只是刺激与冲击，更应扩大为国内艺术团体努力的目标。
文字｜梁秀玲 指挥、东吴大学音乐研究所教授
