舞者出身的余金文，善于运用新科技的特质，肢体不但展现了爆发力、弹性和延展度，还凸显出他在情绪张力及融合不同文化肢体方面的努力。
余金文舞蹈团「交接状态」
8月3、4日
国立艺术学院舞蹈厅
对于一个编舞家而言，创作不断地有进展相当重要，观众不想看一成不变的作品和舞台效果，这一点余金文做到了。和五年前返台发表会相较，他的编舞手法精进不少，而且善于运用新科技的特质。舞者出身的他，在肢体展现部分也没有让欣赏者失望，除了爆发力、弹性和延展度之外，还可以看到他在情绪张力及融合不同文化肢体方面的努力。
现实虚幻交相游移
舞展以「交接状态」为主题，无非是编舞者透露出想在各种文化之间、舞蹈与舞台科技之间，创造不同介面交接现象或状态的讯息，第一支舞蹈《水的系列》最能呼应此次舞展主题「交接状态」。这支近三十分钟的独舞分成〈春〉、〈夏〉、〈秋〉、〈冬〉和〈生命〉五个段落，余金文试图描绘出四季转变和生命不息的景象。看起来老掉牙的题材，在舞台装置和电脑影像处理下，舞蹈显得不一样，就连舞者扮演的角色也不仅是舞者，借助电脑科技之力，舞者的肢体动作、舞台空间运用经由感应器转换为程式，因而改变了音乐和声效，然后搭配灯光设计，舞台上就展现出一幕幕各类元素交接后再融合的画面。
观众一进剧场，可以看见右前舞台设置了一个方形透明鱼缸，缸里有几条鱼，左后舞台装置著一个大银幕，透过影像及电脑设计，大银幕的景象和缸内的景致形成对照，仿佛实物和放大镜之间的关系。观众看到独舞者穿梭在鱼缸、大银幕和舞台平面间，时而从大银幕反映出小鱼缸内产生的各种面貌，其中还包括舞者足部动作的一景；时而扩及自然界里的水中景象。在舞者进出影像、鱼缸与舞台现场的同时，也让观众的思考交相游移于现实和虚幻中。
东西文化界面融合
当观众认为小鱼缸是大银幕的缩影时，余金文在舞台上借由各种肢体语汇的呈现和空间安排，试图穿针引线似地掌控观者的目光，就在欣赏者坠入虚幻时，他的独舞适时提醒观众返回舞台现实，这不是一幕幕舞蹈电影，而是一支以影像和电脑科技为舞台媒介的舞蹈作品，整个舞台视觉并没有偏离肢体本质，反而让人觉得流畅。
《爱之诗》是另一支结合影像的舞蹈，余金文由日本诗集得到灵感编作了这支独舞。大银幕上有关情爱的诗句尝试将观众引入一段记忆里，结尾加上点戏剧性的效果，凸显了舞蹈情境里的意涵。除了情境之外，身体语汇是编舞者努力想要表达的部分，在弹性和爆发力等技巧展现之余，许多用身体在舞台上「书写」的写意手法，刻意与布景上的「诗意」形成对衬，银幕上的西方文字搭配舞台上的东方身体及文字流动概念，也符合「交接状态」融合东西文化介面的主题。
趣味结合舞蹈语汇
《镜照》这支首演舞作，仍延续余金文意象形式的舞台表现风格。透过灯光设计在舞台上构筑一个镜面和反射出的光影，两位女舞者在台上玩起情境，观众看到的肢体动作大部分是简易的生活语汇，编舞者借由双人舞表征外在与内心、一体两面等概念。在身体运用方面，余金文虽然有意展现他从颈椎到足踝等各部位关节律动的开发成果，但部分舞段的肢体语汇过度简陋，反而让人觉得乏味。
《双重调调》算是舞展中较逗趣的作品，这支双人舞不仅运用马戏团表演的概念，也融合了各类型童年游戏的趣味和动作特质，编舞者安排了许多对衬、对比、平衡的动作，在每一段舞句里流露出童趣。尽管舞蹈形式轻松逗趣，对舞者腰部的旋转、腿部向外翻转和身体柔软度的要求，却一点也不能马虎。不过，两位女舞者在部分舞段中跳起来让观众看得有些吃力。
整合呈现文化肢体律动
「交接状态」以舞作《过客》结尾，不管在舞意或舞台视觉上，编舞者都为主题画下一个完整的句点。以舞蹈结构而言，这支作品应该属于三人舞，然而编舞者却刻意营造独舞的舞台局面，在每一次独舞轮番上台的刹那，观众可以见到舞者肢体「交接」的面貌。舞者的肢体动作多样化，有从太极「气」韵概念发展出来的语汇，也有的像是经过电脑程式推算出来的人体极限，舞台动感十足，热闹的气氛把演出带向高潮。余金文在两位女舞者间穿梭舞动，如同舞展主题，在舞蹈尾声对于不同文化肢体律动观有整合性的呈现。
虽然余金文在编舞手法和肢体表现有进展，但就舞蹈是由众多元素所构成的艺术来看，舞展还可以更好。整体而言，舞者在整个舞展中的表现穏定度欠佳。舞者是编舞家理念和思想传达的重要媒介，舞者的表现甚至直接影响舞作留给观众的印象，除了余金文诠释自编作品维持一定的特质和水准外，女舞者在某些舞段的表现稍嫌不足。此外，服装也是这次舞展让人觉得惋惜之处，从色彩到造型，观众感受不到西方艺术发展现貌的任何一点讯息。
文字｜王凌莉 新闻工作者
