《跳房子》作品之中舞蹈与戏剧的编排虽然仍不够融洽，但在此次的公演节目，已不同于过去多年来搞怪而令多数观众怯步的演出型态。
舞蹈空间舞团「在边界前后左右」
10月1、2日
国家戏剧院
多年来，以前卫或另类舞蹈为表演风格的舞蹈空间舞团，终于改变了表演形式，再塑形象而不同于以往。「在边界前后左右」是舞蹈空间舞团一九九九年的新制作，演出作品包括有美国舞蹈家安娜．索克洛一九五五年的《房间》Rooms、美国舞蹈家珍妮斯．布兰纳一九七八年的《暗夜行》Suspicions，及台湾的剧场导演鸿鸿与舞蹈家古名伸合作的《跳房子》等三支舞码。
五〇年代的经典之作
师承于玛莎．葛兰姆及路易．赫斯特的安娜．索克洛，是葛兰姆的首批团员之一，于一九三九年离开舞团之后，每年几乎有半年的时间于墨西哥教学与编舞的工作。在五〇年代也曾赴以色列「英巴尔也门舞团」编舞，一九六二年于纽约建立了自己的「抒情戏剧舞蹈团」。她的作品经常触及人的孤单、恐惧、狂乱与失望，呈现对社会的控诉。如同她曾说过：「艺术家一定受到他那时代的影响，并以他周围的生活为条件，否则他的观点只局限于过去，而并非向前走。艺术家应该是对生活的反应和评论。」
《房间》一九五五年首演于纽约。此次展演是由旅美舞蹈家王云幼运用拉邦舞谱重视。
此舞分成九个段落，以独舞或群舞分别表现生活在自己狭窄区域的人们，他或她经常上举著双手，头部望著天或者歪在旁边、身体焦虑地颤动或摔落，神经质带有无奈与无助的动作质感，呈现了虽紧邻却彼此冷漠而互不相关的都市人。配合著作曲家Kenyou Hopkins富都市紧张气氛的爵士音乐，更觉孤独、无助。作品的结构简洁而直接，是易于感受而具强烈线条的大师级经典之作。《房间》虽是对整个社会生态的写照，但动作的设计并非写实的再现而是转化的展现。因而使它的想像空间无限宽广，并且由于舞蹈结构的安排层次分明、流畅而多变化，整体呈现出的气质更是大格局的作品。
八〇年代的《暗夜行》
曾学习葛兰姆及韩福瑞、魏格曼技巧，有魏格曼作品最佳诠释者美誉的珍妮丝．布兰纳，她集编舞者、歌者及表演家的多重身分，《暗夜行》是她一九八七年的作品。
由六位舞者以摸著自己脸颊、肩、肘、臂、胸、臀，并以手遮眼、遮口、遮耳等，较戏剧性的肢体表演，呈现出人们对周遭环境的恐惧与缺乏安全感。有多次以向前冲、闪躱、在地板的摔弹、欲向外又无奈的奔驰于舞台上等动作的使用，并且多次凸显不安及恐惧的停格画面，用以强化主题。舞者们或许有感于切身环境的使然，与近于生活化的动作，所以较易诠释与投入，使舞作有了加分之功效。
《暗夜行》是对社会的控诉，其动作的传达及舞蹈形式呈现的想像空间显得较为局限，较属于小女子对身处环境的反应。
世纪末台湾的《跳房子》
由台湾剧场编导又有诗人头衔的鸿鸿，及舞蹈家古名伸合作的作品《跳房子》，是今年舞蹈空间舞团转型的重要作品。《跳房子》是由童玩「跳房子」引发的联想，其中主要角色可以分成三部分：玩「跳房子」游戏的男舞者；用钢架高搭起的上舞台上方的舞者，有如大鱼缸的飞鱼群；中舞台上空、挂于演员头顶的银幕快速播放著风景、建筑物、指甲、船、人群等，不是很淸楚的图像影像。在多焦点之间，彼此似有若无的关系，营造出多重想像空间。
「跳房子」图案是作品的主轴。人在跳房子的图案中以具戏剧性而不是很精准的舞蹈动作进行表演。跳房子的图像对非人类的人鱼而言似乎是不知名的符号，人鱼在接触跳房子图案时，试探于其间。作品接近尾声时突然出现一位小女孩，地板上的跳房子图案忽然打开，变成了地下通道，小女孩自然地走入其间，人与人鱼也相继再出场，或快速、质疑、或无感觉，盲目地跟著小女孩进入地下通道。此时的跳房子图案仿佛又变成了另一道符号或象征意涵。《跳房子》的情境虽可由观众自由联想，但整个作品的连惯性及多重情节的构成，在编导者的铺陈之下已冠上了多种意识型态。
作者借由儿童的幻想及潜意识，企图开发出自发性的表演，但在表演中却由于过多的意图而削弱了表演的张力。
这三支作品都采用戏剧性动作与舞蹈动作结合，有趣的是，不同年代有不一样的诠释与表现方式。安娜．索克洛经过世界大战的洗礼，而且拥有战胜国的自信，所以在五〇年代的作品，仍有气宇轩昻的特质。
《房间》戏剧性的传达已转化为舞蹈式的肢体动作，所以舞者们也都能够进入情境。珍妮丝．布兰纳在八〇年代的作品《暗夜行》中，有许多直接的夸张的戏剧式传达，而且接近于校园制式的编舞手法及肢体动作，所以舞者表演起来驾轻就熟，为三个作品中演出效果最佳的一支舞作。
被期待的转变
九〇年代的台湾，在解严、民主的开放以后造成的混乱不安与外来资讯的大量冲刺之下，产生了许多事件及多焦点的形态。《跳房子》以童玩的回忆加上滑溜的鱼群，进行著对社会的批判。作品中情节迭起，作者丢出了许多事件，舞者必须在不同的情境中，有不一样的情绪与表演方式转换，给予舞者高难度的考验。
从表演与动作可看出两位编导在舞与戏及表演三者之间的牵扯。如由一位高大男舞者表演小孩必须假扮出孩童式的自发性动作，并且偶而又要回到现实想像的表演，使原有好技巧的舞者流于太多的转化而显得笨拙；鱼群的动作与表演也呈现出有些做作的不流畅。不淸楚的书写，可看出是编导、编舞者、舞者三方面默契不足的因素。
《跳房子》用了戏剧及舞蹈两位编导者共同创作，是舞蹈空间舞团一个新组合的尝试。也许可以解决或改善近年来台湾，在剧场的戏剧导演与演员用不擅长的肢体动作演出，而舞蹈界的编舞者与舞者却用了许多不擅长的戏剧在做表演，因而形成尴尬而瞥扭的表演现象。
俗有坐科八年方能成之说，戏剧表演的蕴含及肢体的奥秘，不是短时间一僦即成，一个具有形式的表演更需待以时日的累积。《跳房子》作品之中舞蹈与戏剧的编排虽然仍是不够融洽，但这总是一个开始。在此次的公演节目，已不同于过去多年来搞怪而令多数观众怯步的演出型态。
文字｜胡民山 舞蹈空间重塑形象
