PAR 表演艺术杂志

国内历史悠久的老字号「海阔天空实验剧展」，今年堂堂迈入第十三个年头，有临界点剧象录、戏盒剧团、俳游场、故事工场等四个团体入选，呈现四出文本性强却风格迥异的小剧场演出。其中，在十月即将登场的两档新戏，临界点剧象录的《特洛伊的谬思》和戏盒剧团的《异境末日──寻找自我的28种方法》，皆是改编自著名的文学创作，如何「实验」名家大作，値得一探究竟。

多媒体打造神话古城

在世界戏剧史中，希腊悲剧一向被视为最重要的剧本起源与戏剧结构的圭臬。西元前四一五年，剧作家尤里皮底斯为希腊神话中的特洛伊战争，写下著名的希腊悲剧《特洛伊的女人》，剧情主要描述特洛伊城被攻陷后，幸存的特洛伊女人接二连三的受难遭遇。时空进入二〇〇一年的台北，以「极前卫、风格化」著称的临界点剧象录剧团，则在实验剧展的开幕演出中，挑战这个两千年前的古老剧作。

夜晚的「临界点生活剧场」热闹滚滚，创作力一向旺盛的团员们，在三层楼的排练场各自为不同的戏忙著排练、装台。美术背景出身的编导曾启明，说来也算是创团元老之一，从大一就跟著田启元在师大话剧社排戏，来到临界点后，多半担任视觉美术的设计，也当了不少戏的演员，两年前才开始导戏。这次亲手改编《特洛伊的女人》成为现代版的《特洛伊的谬思》，将以「多媒体剧场」的形式，以影片及幻灯片的影像，交织出现在仿希腊剧场形式的舞台上，演员时而吟唱、时而舞蹈，以强调肢体和声音的协调性，以及具有韵律感的表演形式，共同营造古特洛伊废墟的视觉氛围，将生活于现代台北的观众，带入一个遥远国度的神话时空中。

曾启明一直对「人」这个主题充满了兴趣，他在去年放风艺术节就发表了改编自莎翁悲剧《马克白》的《3M迷镜》，对马克白与夫人两人之间的「高张力」关系，做了一场顚覆性的实验与质疑。在《特洛伊的女人》故事中被攻城俘虏的特洛伊女人们，经历悲惨的遭遇，仍须面对眼前的生活，渺小的个人，在无情的命运考验之下如何自处？对人类存在意义的思辩、面对人性黑喑面的挣扎、探索生命的价値等问题的讨论，蕴藏在丰富的文本之中，引发曾启明导戏的动机。

仿古是为了顚覆

为了更能体会剧中的情境，除了延伸阅读之外，曾启明更在八月间亲赴土耳其，一睹古老的特洛伊城。眼见雅典娜神庙历经十代、层层相叠的修缮痕迹，所有特洛伊过去的爱恨情仇，仿佛在此停止时间的流动，凝成一片令人无限凭吊的历史缩影。面对美丽的天空及大自然的力量，曾启明在视觉上也将利用风、火、土、水等自然元素的画面，来呈现自然与文明之间的对峙。

当然最値得一提的是，所有剧中的特洛伊女人，在本剧中都将由男性来扮演，由于性别的倒置，排戏过程中演员所要捕捉的情感，已经跨越性别，而必须往人性内在的共同情感深掘。曾启明期望站在「全人性」的制高点，去探索这个古老的悲剧，才能延伸连结出现代人的情感认同。毕竟，希腊的时空背景已远，仿古的目的是为了顚覆，寻获人性最终的真实。

对村上春树的告白

同样面对改编自己心仪的名著，戏盒剧团的导演杜思慧则是欲迎还拒、心绪纠缠了好一阵子。话说一九九六年冬天，只身于异鄕纽约念书的她，一口气读完村上春树厚厚一本的《世界末日与冷酷异境》，就被其中简单却深具暗示性的人物关系、以及深邃丰富的视觉意象所吸引，心里直觉地浮上一个念头：「有一天，一定要改编这本书成为剧场演出。」

经过了多年酝酿，并在交大外文系的「剧场文学创造」课堂中与同学互动发展之后，这个改编原著为《异境末日》的演出计划，终于入选「海阔天空实验剧展」。兴奋之余，之后的文本改编工作却陷入停滞；起先杜思慧认为书中庞大的结构与复杂的细节，很难以有限的剧场条件与经费完成；经过一段时间的沈淀思考，她才找到关键的问题所在，原来「我不只是想完成村上春树的小说，更想完成自己的想法。」

问题想通了，心中积蕴的思潮便滔滔涌现，杜思慧顺利地与编剧萧慧文共同发展出以《世界末日与冷酷异境》为基调的剧本，借由三女二男、相互穿插在真实与虚拟两个不同的世界、一段关于他们的自我寻找旅程，从爱情、食物和事业中，寻找被遗忘的人性。完成后，杜思慧并为剧本下了一个副标题──「寻找自我的28种方法」，她说，其实村上小说中最常出现的主角就是「我」，而那些众「我」们，不都好像在寻找些什么吗？于是，从对一本书的喜爱，杜思慧化为对村上小说中所有「我」的私密告白。

风格化的肢体，演绎两个世界

在真实世界的一对男女：女的在异鄕刚结束了与一位扮成圣母玛丽亚的小丑演员的恋情，在遗失他的小孩后，回到台北，与曾有一段恋情的男子重遇，两人开始互相寻找过去的记忆、遗失的小孩；在虚拟世界中的男女：女孩遗失了她的影子，男孩寻找埋藏心中深处的一把与自己影子连结的钥匙；另一个不说话的女孩，游走于真实与虚拟的两个世界，有时冷眼旁观，有时介入其中，虚、实两线故事也随之平行、交叉，终至重叠。在形式方面，受益于纽约念书时所受的一套肢体训练──「观点（view point）戏剧表演法」，杜思慧将延续一九九八年《一．二．三不曲》的风格，结合舞蹈、戏剧、肢体与舞台装置，在写实的情境之下，寻找适合戏剧表达的风格化肢体动作。

如释重负地完成文本，剩下来就是实际的排练。杜思慧这次找来了李明哲、谢琼煖、赵启宇、琦雅、刘毓真等艺术学院前后期出身的硬底子演员，开排前，杜思慧显得信心满满，她半开玩笑地说：「这么辛苦地做这档戏，也算是寻找自我的『第二十九种方法』。」

「海阔天空」即将走入历史

实验剧展始于民国七十七年，在民国八十五年时首度冠上「海阔天空实验剧（舞）展」的名称征选节目，于隔年推出至今。然而，随著今年十至十二月的「海阔天空实验剧展」结束后，「海阔天空」一词将正式走入历史。末代「海阔天空」实验剧展结束后，明年起两厅院将会对此实验性的剧（舞）展有一番变革，除了换个新名字外，也将采取「主题性」剧（舞）展的规画、邀请资深编导参与等等可能的新作法，并提供合理的制作经费。

然而，近年来实验剧展有个现象，就是主办单位两厅院提供基本的补助，演出的小剧场团体却还是必须仰赖票房收入，才有可能平衡制作费。此次入选的演出剧团资历都不算浅，不过，每个剧团在实验剧场演出七到十一场的规模，无论场次及观众人数，对小剧场来说仍算是「大型制作」；尤其是在不景气的年代中，如何与主办单位配合宣传造势，号召「旧雨」、开发「新知」，创造主办单位与剧团双赢的局面，不仅是这届末代「海阔天空」的重大课题，其成败也会影响到未来团体参加剧展甄选的意愿与演出品质。

因此，面临转型再造的实验剧展，令人期待之际，面对小剧场人士近来对于公家资源的极力争取，相关单位除了调整心态正视小剧场存在之必要、以及小剧场自身的独立性之外，必须配合文建会对小剧场的明确政策与各部门的横向整合，才能充分运用现有资源，对小剧场创作生态发挥加倍相乘的效能。

 

特约采访｜谢东宁