或许不少人会认为「苏小妹」一角非王海玲莫属，但编剧针对剧中两个主要人物，量身修改，采取「水涨船高」的编剧手法，让「秦少游」与「苏小妹」各有各的表现场次与唱段，成为一出生旦并重，可以双挂头牌的剧目。
国光剧团豫剧队《秦少游与苏小妹》
11月2〜4日
国家戏剧院
11月15日
高雄市立文化中心至德堂
今年九月，苏东坡的妹妹苏小妹，才在宜兰举办的「两岸歌仔戏发展学术研讨会」中现身；无独有偶地，在两个月之后的台北及高雄，苏小妹则要现身于豫剧，完整地交代她与新郎由彼此赏识，到最后终成眷属的故事。为什么相隔两个月，同样一个题材会先后由不同的戏曲剧种在舞台上演出？故事本身既轻松而又具文学性，应该是主要原因。另一方面，国光豫剧队在挑选题材上，除了考量观众接受及喜爱的程度之外，如何能兼顾精致与通俗，既不曲高和寡，也不流俗，则或许可以从这次《秦少游与苏小妹》来印证。
鄕土味儿与文学性
由于豫剧是一个鄕土味较浓的剧种，如何在《秦少游与苏小妹》中表现出文坛才女与新科状元的文采，对编剧来讲，也是一个考验。其实要在舞台上表现两个人的绝世才华并不难，难是难在如何在一场仅仅两个半钟头左右的演出当中，让观众能够经由听与看，很快地了解到秦、苏二人所表现出了文采何在，两人所说的内容到底是什么。若太文了，观众不容易了解，若太俗，就不是秦少游与苏小妹了，所以如何达到雅俗共赏的目的，就成为这一出戏编剧努力的方向。《秦少游与苏小妹》是由石磊和王化普共同编作，石磊同时也是《秦》剧导演。
石磊毕业于中国艺术研究院，曾受教于阿甲、张庚、郭汉城等人门下，自称是一位保守主义者，对戏曲这样的珍贵遗产特别「保」一点、「守」一些，而且为此感到自豪。他在编剧手法上强调四要：要故事、要情节、要情趣、要生活，而不要所谓的「思想」，并且认为导演是为「角儿」服务的。导演认为，豫剧的剧种特质就好的一面来讲，是粗犷；而负面的，就变成粗俗了。「文学性」对豫剧来说，就像是对豫剧的革命，如何藉《秦少游与苏小妹》展现故事、情节，表现情趣、生活，如何借由文学性的加入，为豫剧平添文雅、秀雅、高雅之气，就要看编导石磊所展现的企图与实践程度了。
一切从传统出发
在戏曲音乐方面，编腔设计范立方的主张也和导演相同，从传统出发。强调保持、强化剧种在声腔上的特色，遵从剧种声腔的规范，此外，还要注意剧作及导演的风格与追求。所以《秦少游与苏小妹》的音乐编腔，首重表现出传统豫剧的特质和韵味，在整体设计上，以有「豫剧的母亲」之称的「祥符调」（注1）为主体，「祥符调」委婉、细腻而又兼具高昂、活泼的特色，与《秦》本身的风格和两位主角的形象颇能契合。再加上王海玲的老师张岫云女士也是「祥符调」的传人，大陆豫剧界也认为台湾豫剧是属「祥符调」，所以在音乐编腔设计上，以「祥符调」为基调而进行发展，也具有薪传发扬的意味。
以往豫剧队的音乐及编腔，若是委由大陆音乐家设计，都是谱到人不到，就是让编腔者在大陆将音乐写定，台湾演员在排练时就照谱子走。这次则不同于以往，除了请编导来台之外，还请音乐设计一起过来，如此则完全可以针对演员的特质进行修改，让演员在舞台上的发挥能更如鱼得水。这次音乐设计在「苏小妹」部分的编腔上，还将大陆豫剧阎派（注2）和桑派（注3）的唱腔特色融入其中，如此一来，更增加声腔表现方面的丰富性。此外，除了传统的豫剧声腔，范立方还因应剧情的需要与发展，而另创新曲「求凤词」及「鹊桥仙」，由「苏小妹」在不同的情境下之表现出来，使观众在看戏时还能享受到戏曲音乐的多样性。
《秦少游与苏小妹》是王海玲荣获国家文艺奖之后的第一部年度大戏，或许不少人会认为「苏小妹」一角非王海玲莫属。事实上一刚开始，不论在剧本的编作方面、声腔的设计方面，也都是朝这方面进行，可以说是一出完全为王海玲量身订作的《汴京苏小妹》，但定案后却成为《秦少游与苏小妹》，剧名由原来以「苏小妹」—人为主，改为秦、苏两人并重。而编剧也针对这两个主要人物，再度量身修改，采取「水涨船高」的编剧手法，让「秦少游」与「苏小妹」各有各的表现场次，各有各的核心唱段，成为一出生旦并重，可以双挂头牌的剧目。由剧名的变更，也正可显示出国光剧团豫剧队一直以来，对于豫剧演员在传承与发扬上，所投注的心力。
为了让王海玲能够一方面专心于传统剧目的表演与保存，另一方面又能在戏曲舞台上提携后进、薪传交棒，这几年来，豫剧队在演出题材及演员配置上，都有明显的安排。从《孟丽君》、《唐伯虎点秋香》等传统戏曲题材，到去年引发热烈讨论的《中国公主杜兰朵》，还有儿童剧《盘丝洞》等，都可以看到萧扬玲出色的表现，而今年四、五月间，国光豫剧队以《中国公主杜兰朵》再度到河南巡回演出，不仅被称为「台湾豫剧」，剧中萧扬玲所扮演的「柳儿」，更成为当地讨论会的焦点之一。所以这次演出中，由王海玲扮演「秦少游」、朱海姗扮演「苏东坡」，故事的女主角，则由萧扬玲担纲。随著剧情的发展，萧扬玲不但要唱河南梆子，还要表现出阎派和桑派的唱腔特色，另外，更要表现「求凤词」及「鹊桥仙」两支与梆子完全不同的新曲，不仅以旦角应工，还要改扮男装。这些虽然都是对萧扬玲的挑战，却也可从其中看到于萧扬玲的期望。
「台湾梆子」的发展可期
国光剧团豫剧队这次到中国大陆河南省巡回演出《中国公主杜兰朵》，不仅受到盛大的欢迎，同时也引发热烈的讨论，对岸豫剧界惊讶于台湾的豫剧演员不仅传统旧戏演得好，新编戏的表现也别具特色，而将台湾的豫剧直接称为「台湾豫剧」、「台湾梆子」。两岸豫剧经过五十年的各自发展，在各方面的表现上已有明显不同，即使在中国大陆，各省的豫剧也会因地域不同，在表现上有所差异。所以，台湾的豫剧在五十年的发展下，自然也受到台湾的影响，这在声腔剧种的发展上是极其自然，也是无法避免，就像台湾歌仔戏和福建芗剧一样，虽然歌仔戏与豫剧在发展与变化上的因素各有不同，但无可讳言，经过数十年的发展，也已呈现出同源异貌的状况。
「台湾豫剧」、「台湾梆子」在演员的传承学习上，持续地以稳健的步伐向前迈进；所谓的「台湾豫剧」、「台湾梆子」，在戏曲声腔的发展上，一方面传承中州「祥符调」，一方面也吸收台湾的养分，持续成长。正在薪传发扬之中的「台湾豫剧」，就戏曲的发展而言，毋宁是令人期待的。
注：
1. 豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派；以开封为中心的即称为「祥符调」，以商丘为中心的为「豫东调」，以洛阳为中心的则为「豫西调」（又称「西府调」）等等。
2. —九五六年河南豫剧院成立，阎派表演指的是当时二团的主要演员阎立品，攻青衣。
3. 桑派表演指的是河北省邯郸市的大陆当代名演员桑振君，此处指其闺门旦唱腔的特色。
特约采访｜张启丰
