PAR 表演艺术杂志

好舞者除了要有完美的技巧，跳舞时也要懂得放掉这些技巧，并进一步感染观者跟著忘记它。

──莫里斯．贝嘉

十七世纪「太阳王」路易十四为芭蕾艺术推波助澜，十九世纪才有佩第巴远赴俄国播撒芭蕾种籽的事实。但是，二十世纪的法国，美术、音乐、戏剧、文学、电影等艺术成就傲人，舞蹈人才却略嫌薄弱。人们称颂于巴黎提供了狄亚基列夫、佛金、尼金斯基等人延续芭蕾命脉的舞台，邓肯、巴兰钦、韩福瑞、魏德曼、葛兰姆乃至保罗泰勒、碧娜．鲍许、季里安等天才相继冒出头，却始终不见有法国舞蹈巨擎的诞生。所幸，二十世纪下半叶起，莫里斯．贝嘉（Maurice Béjart）为法国带来了荣光，这道舞蹈光芒还跨越了新世纪，璀璨夺目。

国宝级艺术家的光环，对贝嘉来说等于是个混合体。比利时对贝嘉以国宾待之，法国绝不甘愿他国称贝嘉为国宝；而瑞士，贝嘉选定小城洛桑为舞团驻地，形成瑞士最珍贵的表演艺术资产。

一纸合约、一出《火鸟》、一鸣惊人

伟大舞蹈家的成功之路，都称得上传奇。一九二七年在马赛出生的贝嘉（本名Maurice Jean de Berger），十四岁起习舞，传统古典芭蕾舞者出身的他，十九岁以前墨守成规，转换于不同舞团表演，在「巴黎明星芭蕾」、「伦敦国际舞团」等登台演出的岁月，是年轻时代的美好回忆。

年少懵懂。一九五二年是对贝嘉（二十五岁）来说，是舞蹈认知的转捩点，由于签下一纸参与瑞典影片的合约，他为斯德哥尔摩的库尔堡舞团（Cullberg Ballet）编了斯特拉温基音乐的舞作《火鸟》L'Oiseau de feu，这段编舞机缘，让贝嘉满足于现代芭蕾知识的养成。

贝嘉体内流著实验创新的血液，创作思想很反动。为了打破学院派的籓篱，贝嘉常跑去画家兼雕塑家尼古拉．薜佛（Nicolas Schoffer）的工作室，尽情与现代金属雕塑共舞，原因是，「寻找新形式的舞蹈，在雕塑空间里挖掘肢体动力的新泉源。」于是，在那个时期，贝嘉偕同一两位同好参加了马赛第一届前卫艺术节，他与薜佛的情谊，至今传为佳话。

经过不断摸索的贝嘉，接著要展翅高飞了。一九五四年，贝嘉创设了「明星芭蕾舞团」（Ballet de l'Etoile，三年后改名为「巴黎舞剧团」），一九五五年，贝嘉编了自认为第一支重要作品的《孤独者交响曲》Symphonie pour un homme seul，四年后又发表《春之祭》Le Scare du printemps，国际舞坛惊艳于贝嘉的创作才华，贝嘉自此也跻身编舞名家之林。

比利时最耀眼的珍珠，西欧家喻户哓的人物

一九六〇年是贝嘉舞蹈生涯的关键年。他被比利时政府延揽，在布鲁塞尔德拉蒙内皇家剧院（Theatre Royal de la Monnaie）创设了「二十世纪芭蕾舞团」（Ballet du XXe Siecle），舞作一支接一支发表，所到之处广受舞迷欢迎。贝嘉与二十世纪芭蕾舞团的组合，不仅征服了观众，也成为舞蹈类书籍、杂志不敢遗漏的一章。

二十世纪芭蕾舞团的异军突起，改写了欧洲舞团的版图。在比利时文化国威和贝嘉个人名气的双重利基下，意兴风发的贝嘉展现了惊人的创作活力，舞作《波丽露》（1961）、《第九号交响曲》（1964）、《当代弥撒》（Messe pour le temps present，1967）等舞作，广受专业舞评家推崇。二十世纪芭蕾舞团是比利时表演艺术最耀眼的一颗珍珠，为西洋舞蹈史写下历史，每逢舞团推出新节目，观众趋之若骛，贝嘉也在西欧成为家喻户晓的人物。

尔后，贝嘉的舞者班底参加电影《战火浮生录》演出，爱将乔治．唐（Jorge Donn）主跳的《波丽露》Bolero，勾魂慑魄，散发火焰般的情欲，借由电影超强的播散力，贝嘉的《波丽露》成为经典中的经典，深深烙印舞迷心中。正因为贝嘉太受欢迎，当一九八六年比利时政府因删减二十世纪芭蕾舞团的经费预算时，贝嘉和比利时政府杠上了，次年他便愤而率班底出走瑞士洛桑。瑞士政府张开双臂欢迎贝嘉舞团进驻，极有先见之明，因为，「洛桑贝嘉芭蕾舞团」（Béjart-Ballet Lausanne）为这个以观光和钟表制造闻名的国度，增添了无以伦比的艺文魅力。

学问涉猎广泛，气度雍容华贵

综观贝嘉舞作的特征，华丽色彩几乎是必备，却美得令人目眩。「做爱，不要战争」，这是贝嘉追求的信仰，尽管世事难料，灾难不断发生，贝嘉在超脱想像的空间里，勾引出一种奢华欢愉的诱惑。「生、死、爱情」等三大精神主题，是贝嘉想探索、关心的创作诉求，借由舞作传达理念，无论古今素材，他常信手拈来，在欢笑与泪水中，进行一场盛大的舞蹈祭典。

从编舞、统领舞团到创办舞校，贝嘉的舞蹈王国，固若金汤，各式录影带影音产品，拥抱了广大社会群众。但是，成功绝非偶然的，艺术家靠的是才华，贝嘉的创作视野既深且广，他对音乐的掌握度，无懈可及；为此，我们可以看到贝嘉用贝多芬、莫札特、马勒的Song of Wayfarer、华格纳的《指环》、白辽士的《罗密欧与茱丽叶》等曲子编舞，他还挑战了斯特拉温斯基的《婚澧》，德国当代前卫实验音乐泰斗史托克豪森的作品Stimmung（1972）、法国现代乐巨匠布列兹的作品Le Marteau sans Maitre（1973），什么都难不倒贝嘉。他还把触角伸向世界音乐，舞作《丝路》（1999）融合了土耳其、埃及、伊朗、中国等传统乐曲；而日本歌舞伎、希腊悲剧乃至现代文学作品，一一化为编舞素材，今年十一月下旬将在台北公演的作品《生命之舞》，由「皇后合唱团」主唱佛莱迪．摩克瑞（Ferddie Mercury）的十余首名曲串连，并穿插莫札特古典乐曲，这些均显示了贝嘉学问涉猎广泛，创作气度雍容华贵。

虽然法兰西学院（相当于「中研院」）美艺类院士、日本高松宫殿下世界文化赏等桂冠加冕于贝嘉，舞蹈依然是贝嘉生命的全部。布鲁塞尔、洛桑、巴黎、纽约、东京、北京、台北……，贝嘉舞作跟著城市一起存在，和爱舞人一起呼吸。

 

文字｜张伯顺 新闻文字工作者