PAR 表演艺术杂志

以「dance umbrella」的概念，提供新生代编舞家展现创意的舞台，由古名伸舞团制作的「狂想2000」舞展从去年十月下旬起在台北、台南一连推出廿五场，共有六个团体，廿二位创作者合作或独立发表十六支作品，在创作力常年不足的台湾舞坛，注入鲜见的活力。

过去十年里，相较于舞蹈表演人才的大幅成长与成熟，台湾的编舞人才还是显得脆弱与生涩，毕竟在消费时代里成立舞团、营运舞团不是易事，同志难寻，想要维持常年定期的创作，需要比过去更大的理想性格撑持。「dance umbrella」以资源分享的结构协助有志一同的编舞人，第一次举办，就数量上来看，虽谈不上精锐尽出，也称得上是面面俱到：从北至南，从新手到老手（平均年龄介于廿八至三十八岁间），从专业到跨界，提供一次观察台湾舞蹈新世代小品的机会。

对身体的探索缺乏大胆与创意

小品创作最能看到编舞者在创作上的娴熟度，从题材的选择、意念的表述、舞蹈语汇的风格，小品创作的基本要求是短巧而完整，不怕取材小，但看如何在小素材里做文章，以此来检视这十六支作品，大部分的编舞者毋宁还是不娴熟的，而且整体而言，对于身体的探索还是缺乏大胆与创意。

反倒是相较于十五年前，现在的台湾小剧场舞蹈，在制作能力上大幅提升，举凡多媒体影像、灯光、服装、道具都做得十分刻意，此处以「刻意」形容是强调大部分的作品在这些环结上所花的努力，当然一方面这也反映了台湾剧场整体设计人才比过去多了许多，不过对观众而言，重要的应是这些服装、音乐、道具与灯光，和作品主题发生的关系如何？它们是不是和舞蹈本身产生了有机的共呜，并协助舞蹈传达原始的创作意念？否则舞蹈的「狂想」本来就可以纯朴到只是玩身体、空间与时间。

就题材的选择上来讲，显然大部分的作品偏重在对于自我、人我关系的探讨，包括《沙发》、《知道》、《大仙人》、《我不想》、《悄悄话》、《神虫》、《埋了》等；有些作品选择女性或两性的题材，例如《红毯此端》、Pig Tales I & II；反映台湾社会环境的则有《浮岛》、《千禧花园事件》；以音乐视觉化的角度创作的则有《狂想巴赫》；从肢体动机出发的有《飞行时编织红色褶裙》、《从何说起》；至于《在宓若思的倒影里》与《秋天的三原色》则是两支根据抽象主题发展的作品。

语意不清、语汇贫乏

就题材的选择与表现上，新世代对于生活的乏于思考与体会颇令人忧心，即连是对自我内在的探索也显得茫然与表浅，加上肢体语汇贫乏，大部分的作品给人软绵绵的感觉。并不是要求新世代也必须扛起文以载道的八股理想，但对照于现实环境变化的快速，的确期望见到新生代表现出面对时代的「态度」─不管是叛逆、轻佻、或者无厘头的玩世都好─重要的是彰显出世代轮替的丰采与价値。

除此之外，语意不清是大部分不常创作的编舞者最普遍的现象，许多编舞者花了很多力气在形式上，但舞蹈的内容却表述不清，使得作品好像看起来很热闹，却只是画了一个空中大饼，因为内容并没有支撑起形式成立的理由。例如《沙发》里的影像、《大仙人》里的汽球、绳梯、踩高跷的女人等，大部分编舞者都花太多心力在强调形式上的「与众不同」，缺乏剪辑的思路，加上肢体表达能力的局限，通常未能对主题有深度的刻画。也有编舞者试图在空间的变化上展现新意，不过除了舞台的形状长长短短地改变之外，整体来说，突破并不大。

舞蹈语汇的贫乏是另一个値得注意的现象。不管如何强调跨界合作，身体是舞蹈作品的灵魂，身体可以戏剧性地表现，可以符号性地表现，可以抽象地表现，可以音乐性地表现，端看编舞者如何让身体发出表达的力度，但此次舞展对于身体的探索普遍还是失于零碎与保守的（例如《红毯此端》、《神虫》、《飞行时编织红色折裙》、《千禧花园事件》）。而在独舞作品部分，由小剧场演员担纲的《我不想》（符宏征演出）及《浮岛》（吴文翠演出），虽然展现了剧场演员凝定的身体能量，但编舞者与演出者间的交集与碰撞似乎还并未完成，以致作品在意念的表达上显得混沌。

经常创作的编舞者不乏佳作

十六支作品中当然也不乏佳作，而其中大部分都是经常创作的编舞者，显见坚持创作的人并不孤独。三十舞蹈剧场的《在宓若思的倒影里》分由吴碧容与张秀萍编作，掌握了「mirror」的对映／对称／对比特质，镜面屛风在上下半场里也充分发挥了编舞者不同的运用趣味，打破观赏与被观赏者的界限，是一支有潜力继续发展的作品；苏安莉的独舞《从何说起》展现浪漫轻幻的女性特质，利用肢体末稍的小变化，往往令人产生不一定相关的联想与视觉惊喜，也充分地反映了苏安莉招牌的即兴肢体风格。黎美光与马静怡的Pig Tales I & II虽然改编自文学作品，但却掌握了在人类拟物化的荒谬与趣味，演员的奔放演出也让作品增色不少。

相对于大部分作品的戏剧性风格，极至舞团的《狂想巴赫》回到新古典路线，回归古典的创作起码要有「没有三两三，不敢上梁山」的实力，《狂想巴赫》做到了中规中矩，赏心悦目，舞者优异的肢体更令人印象深刻，就创意而言，虽嫌不足，就取材而言，在同侪里反而是种大胆。舞者动员最多的舞蹈空间舞团，由杨铭隆与詹曜君分段创作《秋天三原色》，表现平平，主要是平分秋色的比重反而看不出作品的统整基调。

台湾现代舞的优势包括有优秀的舞者、开放多元的资讯、跨界合作的管道畅通，但反观最大的危机就是创作人才太少，三十岁至四十岁的编舞人才出现断层已不是一年、两年的现象，一来环境对于新世代舞团而言的确辛苦，以国家剧院「海阔天空舞展」一档十万元的制作费，实在不敷实际。但我们仍然等待跨世纪的编舞家出现：具有新生代活泼的生命力、宽广的人文关照、淸晰的思考理路、领先的创意表达，最重要的是，坚持创作之路的毅力。

 

文字｜卢健英  舞评人