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本土化
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特別企畫 Feature 政經七○
政經大海嘯！ 最壞也是最好的年代
政治的複合式災變、救災歧見，經濟的柳暗花明、偶見的毒花，以及政經間的夾纏互動，就蔚為狄更斯在《雙城記》開頭所揭示的「那是最好的時代，也是最壞的時代；那是智慧的時代，也是愚蠢的時代；」政治穩定／爭取民主、經濟成長／社會正義、正統中國／本土台灣隱然匯合成多重的離心／向心漩渦，在七○年代的舞台上先行預演一番
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戲曲
誠懇踏實，印鑑台灣豫劇足跡
劇情並未讓曹謹轟轟烈烈、叫叫嚷嚷地喊著「忠君報國」等「八股口號」，他還是老老實實、誠誠懇懇地把一件任內應該完成的事情做完，然後瀟瀟灑灑、清清淡淡地飄然而去。很少戲曲新篇，敢如此地不賣弄，不浮誇地經營戲劇主題，《曹》劇卻在觀眾料想之外，努力地另闢蹊徑，追求藝術的理想真實。對照豫劇隊在台奮鬥的經驗，曹謹的經歷，似乎又為豫劇的發展歷史做了註腳。
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戲曲
跨越文化地域，融鑄戲曲新境
重新建構台灣文化的「本土化」意涵，其間猶有多重的論述空間，然而我們不能忽視一個歷史事實：一些被視為「外來」的劇種如京劇、豫劇等，它們確實已在台灣這塊土地上生存發展了五十年，如今面臨本土化浪潮的衝擊，難道只能以開發本土題材試圖尋求執政者與人民的認同嗎？事實上，這些劇種（包括本土的歌仔戲）應該考量的是：如何壯大自己，成為台灣人民急欲認同、且視為文化特徵的對象！
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交流道
飄浪曲折的登「陸」行
《一官風波》的大陸行歷經風波，堪稱一趟飄浪之旅。尤其貨櫃在海關遭扣，影響廣州的演出，更是最大的遺憾。不過事後回想，卻是不幸中的大幸。因為廣州演出雖然美中不足，但當地觀眾的熱情沖淡了舞台缺憾，演員也因無舞台包裝，反而激發身體潛能。北京的戲劇環境與廣州不同，倘若在中央戲劇學院演出時，舞台、燈光、服裝條件不足，整齣戲的完整性大打折扣，就讓人扼腕嘆息了。
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戲曲
另類史觀，戲耍兒女情長
《鴨》劇明顯地以愛情為主軸，錯綜複雜的男女關係主導了《鴨》劇劇情發展，英雄豪情、壯士悲歌反而被輕描淡寫一筆帶過。如此一來，《鴨》劇不但偏離史料、篡改歷史，更且是扭曲歷史，自創史觀，將草莽英雄傳演繹成愛情倫理悲劇了。
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劇場思考
以胡撇仔戲為名
誠如傳統戲諺說的：「消戲無大簿」，重口味的胡撇仔戲真要演到讓人情迷意眩，甚至發人深省，其實相當高難度；「裝」瘋「賣」傻之妙，文本難以表盡，要演好外表沒大學問的胡撇仔戲，其實比有程式為依歸的古本戲更需要好演員、好劇團。
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特別企畫 Feature
就是要挑戰「異想天開」！
正和龍應台局長就任即將屆滿兩年以來的工作過程一樣，單從今年九月來看，台北市文化局便有率先完成國內第一座國際藝術村、公開招標西門町紅樓戲院的委託經營、著手重新規劃台北市北門古蹟附近的交通環境，以及完成第一屆國際詩歌藝術節等諸多文化活動與建設。每天瀏覽平面媒體上琳瑯滿目的市政報導，對映龍應台頭頂上的「媒體光環」，居處文化主流邊陲的表演藝術界，或許對台北市文化局文化施政的落實，多少會因較高遠的期待，而特別感到陌生。 從零到有，困難重重 從今年官辦台北藝術節的流標，第一屆亞太文化之都文化博覽會的匆匆落幕，和去年底台北藝術節「圓環走唱系列」活動因執行單位與客家歌手陳永淘之間的爭議與誤會看來，台北市文化局所主辦的表演藝術類相關活動，似乎總有和表演藝術界「不太投契」的隔閡存在。反觀今年舉辦的國際兒童偶戲節，以及許多透過文化局補助的例如「北投藝術節」、「萬華新藝象」與南港、信義區的「台北新茶鄕」和「影巷大街」等社區文化活動，顯然文化局仍是著眼較多數的觀衆市場，偏重「普及市民」的執行概念。如果我們大膽質疑，這些博覽會式的文化活動，究竟能對台北的文化藝術，有些什麼樣的累積？龍應台第一個反應是搖搖頭，然後表示：「以文化局從零開始的工作進度來看，現在看累積並不公平。」 整個文化局的工作進程，幾乎是「從零到有」地開始。龍應台以一座工廠從建立廠房、購買機器、訓練員工、包裝產品和行銷宣傳的作業進度，來比喻目前的台北市文化局只不過才剛剛開始營運，員工的訓練尙未完足，更遑論包裝行銷的推動，如何討論累積？再加上缺乏文化著眼的法規，爲了招募適合的文化行政人才，她於去年八月提議的文化人才晉用法規，到現在也還躺在立法院裡；即使旗下有近一百五十名的員工，如要理想達成所有的文化建設，沒日沒夜地加班，四年的文化局長任期根本不夠。也許不談「累積」，龍應台強調所有的活動規畫，其實背後都有「佈局」；然而政治因素的變動，誰又能給予政治承諾，實踐這用心良苦的「佈局」規畫呢？龍應台感嘆地說：「文化局長的任期應該當個十年！」 本土化可以等於國際化 以今年九月剛落幕的「國際詩歌藝術節」爲例。現今華人都會之間的競爭，日趨劇烈，幾乎每個都會都在加強自己的國際競爭力，未來五十年、甚至
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特別企畫 Feature台灣表演藝術團體「大陸實戰記」
自從一九七九年中國大陸實施經濟改革與開放政策以來，隨著台灣國民黨政府的解嚴、兩岸民間經貿往返的頻繁和網絡資訊全球化的影響，「大華人市場」的雙贏觀念，正吸引著許多台灣人，積極前往大陸投資，企圖創造一個比台灣更宏觀的經濟視野。 然而二〇〇〇年台灣政權成功轉移之後，「立足台灣」的本土化思想，正挑戰著我們對「擁抱大陸」的夢想；如今，兩岸文化交流的内涵，已隨著時代的變遷面臨市場競爭的考量，台灣表演藝術團體在兩岸政經變動的局勢裡，究竟該採取什麼樣的策略以「西進」大陸這塊廣闊的腹地？ 還是應該以「根留台灣」為目的，經營我們自己的文化百年基業？
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藝人館
把眼睛放在鏡框外
京劇科班出身的李小平，從行内的傳統京劇導演，跨到門外的歌仔戲、現代歌舞劇、兒童音樂劇、實驗小劇場，近來更成為傳統戲曲界流行的「跨劇種匯演」的導演熱門人選。李小平的導演經歷，可說是台灣劇場界的一絶。
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戲曲
期待一片健康的「台灣本色」
原著作者在小說中，對於清朝以至於日據時代的農民抗爭，存著是一種悲憫的心，在控拆之中，是深沉而無奈的嘆息。如今戲劇將「悲憫」化成了「悲情」，把「控訴」加溫成了「揭竿起義」，為了農民、為了土地，頭可斷、血可淌，這種「鼓吹革命」的無情，觀衆難道不覺得熟悉嗎？
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回想與回響 Echo
渡海之後，只有悲歌？
《刺桐花開》與《台灣，我的母親》已為歌仔戲編演近代台灣故事留下足跡履痕，更勇敢地躍向台灣歌仔現代戲的創發。欲由傳統戲曲的搬演程式過渡到現代戲曲的表現，也許還需要更多藝術工作者的投入，才能為兩者濟渡造橋。
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戲曲
原漢「牽手」的文化角力
聆賞著這段淒美的牽手情緣，在刺桐花開的季節裡幕起幕落，讓我們見識到歌仔戲力求突破的新實驗。然而，是否創新一定要棄守歌仔戲的「主體性」呢？戲曲的現代化，並不意味著要與傳統決然斷離，而應該是「立足傳統」再加以「轉化創新」吧！
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戲劇
本土化的迷思與難題
「本土化」並非台灣京劇唯一生路，「本土化」更是個弔詭的名詞，它的內涵實則包括了定義的界定、歷史的想像、意識的區隔，把京劇完全自外於台灣「本土」，也是歷史的誤謬理解。不如把「本土化」心胸放大爲「當代化」，讓本土涵納更多的可能。
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專欄 Columns
甚麼是本土化
藝術的創作越走地方化的路，越具國際性。