PAR 表演艺术杂志

作为一个正在走向国际舞台的团体，优剧场的《持剑之心》绝对是一出企图旺盛、潜力可期的作品。在国际舞台上，所谓的身体剧场往往比依赖语言的传统剧场形式，更能打破文化语言的障碍，因而是国际间著名艺术节的常客。早年驰名的鬼太鼓、近年英国的Stomp（破铜烂铁）、乃至这几年崛起的韩国Cookin'，是几个信手拈来最著名的国际例证，也恰好都是结合打击与戏剧的例子。相较之下，优剧场的《持剑之心》比Cookin'更内敛深沈，其企图心也不下于鬼太鼓，它在后续的修改整理后，也当比这两者展现更好的国际卖相与演出成绩。对于笔者这样持续观察的观众而言，《持剑之心》最可贵之处，则在于它见证了一个表演团体不断探索精进的努力。

「鼓、舞」有精进，「戏味」待斟酌

舞与武的彼此支援、击鼓人与戏剧演员的角色互容、不同声音（鼓音、棍声、提琴、乃至有些被淹没的咒语声）的共鸣，是这出跨界表演的企图表现，也构成它最引人的特色；而由鼓而武而舞的互相转换，可说是构成这出表演的主要轴线。尽管「优人神鼓」系列行之有年，以笔者所见，《持剑之心》无论在阵式上以及类型上，都见精进。更见突出的是，此作善用击鼓者的身体劳动，将之律动化而成舞蹈、或将其能量凸显而成武术；另一主题击棍的武术，则经过转换，或互击，或节奏清楚地击，或击于鼓上、地上、不同的平面上，击鼓于是从脱胎武术，而换骨为舞乐，而臻表演艺术。于是，我们看到几个可能：击鼓加舞蹈，而成武；武术加击鼓，而成舞；或者鼓之删减武，而成舞，于此无限重组可能。其中，男女共击一鼓，以及两位武者的击棍之舞，在原本的鼓与武之外，不受囿限、十分成功地挥洒出表演艺术的另类空间。于是，像优剧场这样一个具备国际企图心的团体，极有可能藉《持剑之心》向未来的国际观众，提了一个有趣的问题，「中国武功，如果不是特技表演，还可以是什么？」

有趣的是，相对于武、舞与鼓的成功互换，《持剑之心》的「戏」的部分，反而显弱，或者说，在和其他元素转化的过程中，反显刻意「做戏」的扭捏不安。关于表演类别的定义，传言中去年文建会演艺扶植团队评审对于优剧场「不像戏剧」的评语，之所以在圈内成为笑话广流传，多少透露国内观点并不都是如此画地自限以为「戏剧当如何」或「舞蹈当如是」。因此，徒以「是否够戏剧性」来圉求于优剧团、甚至任何团体，更不是笔者意图。然而，诚如演出单位的自述，《持剑之心》的戏剧成分比较重了，观众和读者难免好奇，《持剑之心》的「戏味」，究竟何在？这是个见仁见智的问题，读者或可在剧团的网站上，获得一二。

「作戏」太过，流于斧凿

笔者要指出的是，《持剑之心》有些细节，太过于工整精巧，或是为了急于凸显跨界转换，而有斧凿做作之虞，予人「做戏」的印象，是可以再三考虑的。特别明显的是，击鼓手的步伐，本当只是顺应击鼓的身体反作用力而自然倾泻的动作与能量，但可能局限于对「舞蹈化」以及「整齐化」的追求，反显得过于刻意工整。击鼓手与击棍武人在尙未寻找到适当的呼吸调节之际，急于念咒，也有些应接不暇，用意深切，可惜反成负担。换言之，过度的谨愼、或者说如履薄冰、戒愼恐惧的步伐，在表现力道之余，大幅削弱表演的自在流畅。另一个细节是，服装造型的过度一致，明言企图「去表演」而「入生活」，却反而适得其反；过于刻意追求生活，反类「做戏」，这样的「戏」，恐非创作者所欲求。

笔者数年前曾在他处为文，指出优剧团出于山林，善用空间，老泉剧场的演出，因为作品与环境的融合，往往予人少见的流畅动人，这当是所谓表演艺术「生活化」的追求之一。《持剑之心》的创作过程，容或也在剧场所在的山林之间进行，一切的设计、转换、元素，是否也都是据此设计与安排，笔者不得而知。不过，看起来《持剑之心》的剧照，比舞台上的演出，更有一种雄浑天成的气势，可看性更高，也许正是因为山林环境的特质，特别能够衬托此作的创作语言，因而显得自在壮丽。可是放在现代都会中的舞台上，《持剑之心》的整体设计当如何修正、乃至修饰，应该也是一个善于自知自觉环境对于观戏效果的团体，所愿意思考的吧？这并不是说，出于山林的作品，不该移师他处。相反的，一个呼应环境、讲究心灵省思的作品，一个自觉于不同元素和领域的转换之创作企图，应当更自觉于环境对于作品的影响力、环境对于观众领略的斧凿，而适时地修改、转换呈现此作品的设计语言吧？

「优人神鼓」戒愼有余，如何自在？神鼓出于山，「酣畅淋漓」或许才是市井庸碌之徒，所希冀渴望的吧？戒愼之外，如何自在，当是创作者的下一阶段任务。毕竟，用力而不露痕迹，戒愼而依旧自在，是「戏」与「生活」两个极端之间的神妙地段，也是所有创作者共同意欲神游的目标；这应该不是独求于《持剑之心》者的苛责。

 

文字｜周慧玲 国立中央大学英文系／所副教授