PAR 表演艺术杂志

不晓得读者最近有没有发觉，这一、两个月来，经常为了赶场看表演而搞得左右为难？在各县市文化局与中央的国家文化艺术基金会分别因应政策而短缩艺文补助经费后，从今年度国艺会所有下半年的演出补助案看来，表演艺术界仍旧呈现旺盛的创作力。除了「跨领域艺术」表演皆为百分之百新作，舞蹈与戏剧类申请补助的案子皆有高达七、八成的全新制作比例。

周年庆主流表演与旧作回顾

此外，正当两厅院财团法人化的设置组织条例准备十月底在立法院「倒数计时」通过时，一眨眼这两座国立的表演艺术殿堂即将迈入第十六个年头，而本刊也安然渡过了第一个十年。堪称国内表演艺术界龙头老大的两厅院，不仅全力推出国内所有主流的表演团体节目，为了庆贺两厅院十五周年，还齐集十几年来台湾主要的小剧场表演，呈现新世纪的实验剧展与一系列旧作的回顾。

两厅院节目企划组科长李惠美表示，下半年度台湾本地团体的节目成长很多；尤其首度汇集国内大型剧场的三大龙头：表演工作坊、果陀剧场与屛风表演班，分别应两厅院之邀即将于九月至十月分别推出金士杰、梁志民与李国修的编导作品，戏曲类则有重出江湖的当代传奇剧场和新成立的朱陆豪国剧团的演出。舞蹈类当然不能缺少国内舞团的第一把交椅──云门舞集和新古典舞团；音乐类则仍偏重国内民间自制与外租的节目，不过，为了呈现两厅院十五周年的实力，据闻乐界大提琴耆宿罗斯托波维奇将再度来台，还要聘请世界知名的男、女高音分别于十、十一月来台与国立交响乐团合作。至于国际舞蹈团体，过去来台表演的荷兰舞蹈剧场大师季里安，可能率领该团最具实力的一团和最値得敬佩的三团，十月间再度与台湾观众见面。

因应趋势而迈向主流

当几乎所有「重量级」的节目都被安排于两厅院表演，国艺会今年补助的案件却以「中、小型的实验性演出」为多数，是否国艺会第一期的评审对台湾的大型主流制作，有不同的期望与看法呢？奖助处负责人陈锦诚认为，所有评审对于申请案件都没有「大、小剧场」的区别，完全按照企画内容打成绩和给意见；大制作比较少，或许代表著评审对于这些节目有更高的期望。不过，这样的节目呈现，倒是与两厅院为庆祝十五周年而密集推出的「安打」节目，共同绘制出今年国内表演艺术界的整体光谱。想要全面观照台湾表演艺术团体的观众，可要精打细算地把握今年下半年的荷包！

或许我们可以大胆假设，从今年两厅院大幅度整合呈现国内著名的主流大、小团体演出，尤其是所谓的小剧场表演，台湾（或应该说台北）的表演艺术生态，已正式因应产业化的潮流，朝向主流机制迈进。从笔者现有的资料来看，最具小剧场代表性的临界点剧象录，没有任何一个公开的企画演出；这几年最具「国际卖相」、堪称做足民间艺术外交的「莎士比亚的妹妹们的剧团」，则将于十月赴新加坡，参加当地备受瞩目的滨海剧院开幕表演。看来这一、两年，都将是国内小剧场界重新思考成长与转型的关键。

戏曲求新求变的焦虑

主流商业化剧场依旧流行明星的魅力，如参加表坊演出的赵自强、萧艾，和可能即将于果陀新作中合作的陈湘琪与黄磊；再出发的吴兴国和朱陆豪，则将分别以炒作男女婚姻关系的膻腥话题，推出新作。从三月间的魏海敏古典剧场求新求「变」的演出，到当代传奇剧场八月推出的《金乌藏娇》和十月朱陆豪国剧团的《求你骗骗我》，甚至至年底由文建会重金出资制作、诺贝尔文学奖得主高行健编导演出的《八月雪》，台湾京剧界渴望突破转型的企图心，似乎愈见强烈，多少也展现了长年坚守传统与制度的焦虑。

尽管主流商业演出不断对观众频频招手，仍旧有坚持自我创作的中、小型表演团体，不断寻找新的空间表演跟尝试更多元的交流计划；而以下许多的演出企画中，也凸显了中、小型制作的「策展性」。例如小剧场界的泰顺街唱团杀进装置艺术界的展演场地「新乐园艺术中心」；汇川创作群则攀上富邦证券大楼，策划一连串的演出展览；台中的极至体能舞团将驶入嘉义后站月台；台北差事剧团则潜入台北新店的碧潭桥下与淡水捷运站旁；金枝演社还要继续开发台北新场地，企图「侵占」淡水壳牌仓库。从事南管音乐表演多年的江之翠实验剧场，则将首度展现大型制作规模，集结跨领域菁英，在板桥林家花园演出。

「打不死」的王墨林虽然声称结束了身体气象馆的经营，却积极在小剧场界呈现他个人的编导作品；七月间他将与谢安、王惠强等与新宝岛视障者艺团合作，推出「二〇〇二颜色狂想艺术节」。尝试专业经营的极体剧团，在主要团员吴文翠的努力下，也企划了「二〇〇二剧烈十城」，邀请来自印尼爪哇、峇里岛等地的东南亚国家团体来台。此外，还有沿例推出的「小亚细亚年度巡演」计划，将同时与台北剧乐部剧团于十月间邀请许多日本东京、大阪的团体，于皇冠小剧场和诚品地下二楼艺文空间演出。

 

（本刊编辑　傅裕惠）