PAR 表演艺术杂志

一九八四年，板桥市莒光国小聘请布袋戏艺师李天禄与长子陈锡煌、次子李传灿到校传授布袋戏，第二年，莒光国小就成立了「微宛然」布袋戏社团。当时台湾社会正兴起本土化热潮，许多学校纷纷设立民俗技艺社团，但这种民俗社团却往往随著学校的人事异动和学生毕业而黯然终止，许多传习计划都只能发挥艺术推广和培养观众的目的，未必顺利地将技艺传承下去。即使随著政治的解严，本土艺术渐受重视，但面对传统技艺的没落凋零，政府至今仍束手无策。

十八年习艺庆有成

「亦宛然」在这事倍功半的薪传长路中可算创造出一个异数。李天禄艺师的弟子陆续成立小宛然、也宛然、如宛然、中宛然、微宛然、巧宛然、少宛然、弘宛然、西田社等，「宛然家族」名至实归，为布袋戏注入一股新血。当年微宛然布袋戏社的孩子，后来加入亦宛然艺生传习计划，也有的选择戏剧相关科系、研究所来进行深造，更有人毅然投入布袋戏演艺工作，跟随剧团冲州撞府征战世界各地。十八年后的今天，亦宛然的新生代终于推出《亨利四世》，来验证他们的传习成果。

对艺术而言，习艺十八年后举行成果展其实为时不晚，毕竟技艺的学习、舞台的经验，都是需要长期的累积，艺术固然需要天分，更需要时间的历练。《亨利四世》前场演师、后场乐师大都由历届莒光国小布袋戏社的团员所组成，而当年天真稚嫩的小朋友，如今已成为布袋戏表演艺术的生力军，从《亨利四世》中，演师熟练的操偶技巧、精湛的演奏，我们看到微宛然的孩子已经「转大人」了。

完全移植待商榷

《亨利四世》是莎士比亚名剧，由亦宛然团长李传灿改编。传统戏曲援用外国剧本，其实由来巳久，早在日治末期「皇民化运动」时期，在「皇民奉公会」策划下，台湾的布袋戏、歌仔戏、皮影戏剧团都曾经被迫改演日本古装剧《水户黄门》、《鞍马天狗》、《国姓爷合战》、《月形半平太》、《平和村》等「皇民化剧」。近年来传统戏曲引用外国剧本更为普遍，比如河洛歌子戏团的《钦差大臣》是改编自俄国剧作家果戈里（Nikolai Gogol ）的作品，唐美云歌剧团《梨园天神》改编自《歌剧魅影》，秀琴歌剧团《罪》改编自希腊悲剧《伊底帕斯王》等，这些改编外国的剧本大抵都只是援用故事情节，将时代、服饰、脚色、事件、地点转换为中国式。

民间戏曲包容性大，自由性强，在不同时代都能适应社会潮流，发展出不同的表演形式，展现强韧的生命力，布袋戏从古册戏到剑侠戏，从传统戏到金光戏，从野台、内台到电视、电影，从《三国演义》到《亨利四世》，各种不同型态都能展现布袋戏的魅力。布袋戏当然可以演外国的故事，但是《亨》剧不但引用外国剧本，而且戏偶采用西洋造型，故事情节、舞台道具、人物角色一概采用西洋形式，这种完全移植的型态，其实有待商榷，毕竟不同生活型态、不同的社会背景、不同的思考模式，绝对不能完全移转，例如台湾也会有哈利王子这种人物，但他绝不同于英国的哈利王子。

技巧纯熟，惟念白欠清晰

《亨》剧剧情趣味十足，尤其以三花（丑角）戏最为成功，演出以台语发音，穿插英语（如Spa、快可立）和国语流行语，效果相当好，且历经长期磨练，演员操作技巧纯熟，前、后场合作默契良好，使全场演出配合得宜，加上戏偶造型、雕刻精致，更烘托演出的精采。

《亨》剧虽然移植戏偶造型、角色、道具，但戏棚却是使用传统彩楼，于是就发生西洋戏偶、欧式道具出现在传统木雕彩楼下的突兀景象。其次，《亨》剧后场配乐是沿用南北管曲调，但北管不是以「官话」演唱，而是用国语演唱，主演者可能是考虑到北管官话观众听不懂，因此改用国语发音，其实既然已有幻灯字幕，则不必考虑观众无法理解，再则，全场以台语口白，突然用国语演唱，也令人感到错愕。

念白不够清晰，讲话太快则是《亨》剧最大的缺失，梨园谚语有云：「布袋戏上棚重讲古」、「一声荫九才，没声毋免来」，点出了口白的重要性，《亨》剧改变传统布袋戏主演一人独白的特色，改由三位前场演师轮流念白，其效果未必不好，《亨》剧的演出也算五音分明、对白风趣，可惜速度太快，口白不够清晰，使观众听不清楚内容实为演出大忌。其次，灯光太暗，戏偶太小也是一大瑕疵，灯光不足观众看得十分吃力，仅见偶影幢幢却看不清戏偶，偏偏剧团使用传统小型戏偶，使观众更难以欣赏操偶动作及戏偶造型之美。

《亨》剧描述哈利王子「转大人」的故事，在成长的过程中，难免会出现「少年维特的烦恼」或「流浪者之歌」的迷惘，甚至会面临「唐吉诃德」式的悲哀，但毛毛虫在蜕变之后，就会变成光彩亮丽的蝴蝶。我们期待亦宛然的少年家担负起布袋戏薪火相传的使命，为布袋戏开创新的生机，更希望这群年轻的演师「好胆唛跑」，继续坚持布袋戏的演艺事业。

 

文字｜林茂贤 静宜大学中文系专任讲师