多年来我们推广戏曲，不仅是希望培养观众，更希望培养出有能力的戏曲专业人材、成为可以贡献本土戏曲创作的人，我们有义务给予这些「布衣」的创作人员一个可以为「卿相」的机会。
隋唐年间盛行科举制度，政府透过经常性的考试选拔人材，不分个人的身家背景，经由公平和公开的方式都可以在政府任官职，寒门秀士和富家子弟有一样的机会，布衣可以为卿相，使得民间读书风气大盛、政府也得到优秀的公职人员。
「科举制度」的精神，象征社会的公平、和平民百姓的希望，通过这种公平而公开的竞争，是一种能力的展现与肯定、也会成为一个工作的保障。这样的竞争精神若是放在现在的艺文界，就有点像是文建会的扶植团队、各个社教馆、文化中心的表演申请、各样的补助计划、奖项申请……等等；每年各类型的表演团队总要在这些不同单位、和不同的表格之间来往奔忙，经由公开的比稿竞争、换来些许的演出经费和演出机会。然而这还是提供给经营多年、已经有实际成效的演出团队，那些戏剧界的「布衣」剧团、「布衣」创作人员空间何在？
小型的实验剧可以集合三五好友，在街头广场、或是在小剧场演出，但是以戏曲创作而言，戏曲是复杂的综合艺术，戏曲的表演有许多传统程式的要求、戏曲的唱腔要配合文武场的伴奏，戏曲还有传统的服饰装扮、传统的道具摆设，一出传统戏搬上舞台，不仅是劳师动众、也要有足够的经费和表演场所……，一个新进的创作人员如何拥有这样多的「资源」、面对这样多的「专业」、而有学习和发展的空间？
一个戏曲演员的养成除了基本功之外，必须在台上从「跑龙套」开始学习舞台经验，依资质禀赋慢慢才从配角磨练成一个主角；幕后创作人员的养成也是如此，书本上的理论固然重要，舞台上的真刀真枪更是重要，没有舞台上实际的磨练、就没有成熟的机会。但是放眼国内的戏曲剧团，大剧团、大制作，不会容纳一个小编剧、新导演、或是一个没有经验的音乐设计；歌仔戏虽然在全台湾有数十个职业剧团，但剧团营生不易，平常都是以「做活戏」为主，他们不需要编剧、也不需要导演，面对有「偶发性」的公演场时，就地取材拿现成的传统戏整理出一个新剧本，用「半定型、半活戏」的方式临机应变来演出，这要对音乐、表演有充分的掌握，又不是一个新编剧、新导演即时能够胜任的工作。
进不了大舞台、站不稳小舞台，使得这些创作人材的产生率低、存活率更低。然而还是有许多热中戏曲的年轻人们自组剧团、或是借由学校社团尝试各样的演出，在困难的条件下展现出丰富的创作力，但总难得到大众的关心与注目，也缺乏讨论、以及经验的积累，延缓了进展的脚步。由此我们想到了，一个公平的认证、一个公开的发表空间是何等的重要。
多年来我们推广戏曲，不仅是希望培养观众，更希望培养出有能力的戏曲专业人材、成为可以贡献本土戏曲创作的人，我们有义务给予这些「布衣」的创作人员一个可以为「卿相」的机会：或许我们可以有一个公平的竞赛、甄选，提供一个好的场地、以及好的制作环境让他们一展抱负；退而求其次、我们也该有一份像大陆《剧本》、《新剧本》一样的好杂志，让国内的创作人员有个发表剧本、发表作品的园地，有个和外界沟通的地方。
许多大陆知名的剧作家早年都是在剧团里打字幕、或是帮人提词、抄剧本，从中摸索著写作的经验。现在我们已经缺乏这样蓬勃的、自然的戏剧环境，因此必需想办法「制造」出一点成长的空间，尝试为新人开放一个容许失败的地方，鼓励他们对於戏曲的热心、帮助他们找到一个梦想成真的起点。
文字｜刘南芳 戏曲编剧
