古典音乐引进多年，都是单向的不公平贸易。好比我们和先进国家交易，没有技术提升。人家卖我们高科技，我们只能卖香蕉凤梨。最后不耐烦了，说我们乾脆不要高科技。是啊，没有多明哥、没有维也纳爱乐，我们日子当然过得下去，可是这只是消极、负面的对待方式。积极的方式是：检讨自己产业为何不能升级？
「一王二后」来台开唱不久，公视打电话找我，说想制作一个专题，探讨「巨星来台究竟给台湾留下什么？」回想起来，印象中大众媒体已经好几次关注这个议题。姑不论其探讨内容，从这些动作我可以感受到大众对古典巨星来访的效益逐渐起疑。
古典乐界不健康的「贫富断层」在世界已存在多年，算是这种艺术的「老人病」之一。古典音乐在社会的实用需求愈来愈低，一般演奏家几乎连「倒贴」都找不到票房。但大牌明星却又挟「艺术无价」的社会正确，竞相把酬劳推到不合理的天文数字。问题是：对西方国家而言，为传承历史文化，花大笔资产来维护还说得过去；对台湾人来说，动辄付出百万、千万代价，只为吃两小时「西餐」到底值不值得？他们到底留下了什么？
如果有人问我，像多明哥这样无新意的歌者，在台湾唱几首歌，值不值得我们这样大费周张？我也会一时为之语塞。尽管如此，我还是建议人们从另一角度来看问题。自古艺术生命建立在交流上，即使最原始的野台戏也是创作者与观赏者间的互动。透过交流，艺术才算完成，而激发的思想、感动，则是后续创作的动力。同样，透过不同民族与国家间的交流，艺术更见活力。所以原则上我绝对支持国际表演活动，而且近年国际表演一定程度地扩大国人视野，刺激国内表演品质，这都是有目共睹的。
我认为大众疑虑，病因还得反求诸己。问题关键不在表演本身，而在国人不知如何、或无从将国际表演所带来的能量，转移到自家国内音乐环境的促进，造成虚耗资源。就好比与外国通商贸易，除互通有无，还能透过技术交流达成彼此进步，最后共享繁荣，是件好事。外籍经贸或科技人才来访受到欢迎，就是因为他们让我们觉得获益比付出多。而古典音乐引进多年，都是单向的不公平贸易。好比我们和先进国家交易，没有技术提升。人家卖我们高科技，我们只能卖香蕉凤梨，差距愈来愈大，人民愈来愈不平。最后不耐烦了，说我们乾脆不要高科技。是啊，没有多明哥、没有维也纳爱乐，我们日子当然过得下去，可是这只是消极、负面的对待方式，并不真能解决问题。积极的方式是：检讨自己产业为何不能升级？
问题还是要回归本土音乐工作者。相形之下，台湾其他领域艺术多少有自己的创作生态，如美术、舞蹈、戏剧、传统戏曲等。观众对外来节目能看热闹也看门道，知道哪些他山之石可以观摩、攻错，不是纯当凯子。但台湾乐坛瞎忙半世纪，乏善可陈，对国际乐坛除了消费、还是消费。哪怕古典音乐在世界逐渐过气，还是台湾严肃音乐舞台消费的唯一。不久前美国女高音芭托来台，明明唱得荒腔走板，观众照样热情Standing Ovation。多明哥巡回海掏，国人还是大摆场子恭迎，无怪乎「所为何来？」质疑声起。
最后我还是要提醒，排外心态和阻断对外窗口绝非明智之举，愈封闭只会愈退步。明白问题本源，最后还是要靠音乐工作者的大智慧，自立自强，开创安身立命的桃花源，这样音乐活动的「进出口贸易」自然能找到健全合理的模式和效益。
文字｜杨忠衡 资深乐评人
