阿雷希血液中那义大利人的歌唱性格，往往透过了冷静中暗藏狂野的热情诠释，带给聆赏者仿佛「柳暗花明又一村」的意境。而此次国家交响乐团，在简文彬的带领下，精确而中肯地体现了近代北欧作品与美国现代作曲家，因人文风格而产生的音色与内涵上的明显对比，而这种忠实表现作品风格的协奏方式，当然也使得阿雷希的诠释与舖陈能更为自在。
阿雷希与国家交响乐团
5月1日
台北国家音乐厅
早在遥远的中古世纪，长号便以与今日极为相似的模样出现。那时在教会望弥撒仪式中，长号以其最接近人声的特性，支援诗班合唱之各声部，是用来荣耀主，赞美神的宗教圣器。曾几何时，长号自遥不可及的神圣光芒里，乘著世俗歌声的羽翼，翩然降临人间，乃至最终成为现代管弦乐团中，重要而不可或缺的一员。自贝多芬以降的历代作曲家，每每在那堆积情欲，错综缠绵的乐流中，安置长号以推动整片排山倒海的低音铜管声部，强悍而狂野地呼应，支撑那猛烈律动的和声，并将乐团推向憾人心绪的高潮之中。这不也正是长号迷人之处？她粗犷放荡、强悍野蛮，如嘶吼般的金属色泽，是那么震慑人心，另一面却又极端地在她温暖婉约的温柔音色中，晕泛著庄严的光辉与迷蒙的神秘色彩。
当我们对长号有了这层广义的认识之后，便不难理解为何阿雷希（Joseph Alessi）是当今长号独奏家中的翘楚﹔为何身兼纽约爱乐首席长号，及茱莉亚音乐院长号教授，并荣获普立兹奖及葛莱美奖等崇尚殊荣的他，在一九九二年与Summit Records合作的首张长号独奏专辑Slide Area甫一问世，便立刻赢得全世界长号爱乐者的瞩目与激赏？甚至就连当时有「长号海飞玆」之称的瑞典长号独奏家Christian Lindberg都要相形失色。
北欧的粗犷豪放、史诗般的深遂
人说北欧的音乐气质，如同斯人斯地。阿雷希此次运用了较为粗犷豪放的音色，透过了二十世纪初北欧作曲家Launy Groendahl的长号协奏曲，向我们描绘了北国辽阔宽广的冰原大地上纯真朴实的人文色调。尤其以第一与第三乐章，在音量及速度张力上的搭配诠释，最是「北风」十足；而在乐谱上标明著「极似传奇般」（Quasi una Leggenda）的第二乐章，开头前奏有如肃穆的送葬行进队伍，在雨雾中缓步前行般的下行半音阶，随之而来，的便是阿雷希用长号吟唱著哀泣的音程流动，引领我们体验了心碎的蛛丝马迹；忽而，阿雷希由刚转柔、以甜美透明而集中的音色，刻划著弱音量的线条。仿佛是用轻描淡写的口吻，阐述著实则在情感上张力十足的黝暗深渊。这史诗般深遂而纯真的神秘色泽，让阿雷希发挥得淋漓尽致，是令闻其乐者不得不肃然起敬的内心戏。
紧接而来的美国作品是克雷斯东（Paul Creston）的长号幻想曲。这部三个乐章不间断的协奏曲，则让阿雷希展现其神乎其技的宽广音域，以及高速奔跑跳跃于崎岖音程之间，那节奏律动变化多端的超高技巧。乐曲一开始便展现了NSO相当成熟的协奏技巧。独奏长号与乐团之间的互动，像极了武侠故事中常见的高手过招场景：阿雷希用简洁犀利的手法与乐团各个声部轮流交手，如剑影刀光般地精采绝伦。而当乐流逐渐缓和并由双簧管蜿蜒的音程牵引下，行至缠绵撩人的慢板乐章，那掺入了慵懒的摇篮曲风与电影音乐的风韵，仿佛对听众有著官能性强烈的催眠。特别是几处弦乐与长号独奏之间，你来我往，问答也似的相互呼应，更有如情人间缠绵无尽的对白。相较于情感含蓄的哥隆大（Groendahl）长号协奏曲，阿雷希在此诠释著露骨的情热与白热化的戏剧色彩。而以赋格风作为开场的第三乐段，在阿雷希以爆发力十足的快速音群与跳跃音程的演奏下, 掀起了高度的紧张感；国家交响乐团扎实明亮的铜管，呼啸高亢的木管与飞奔的弦乐声部，搭配著逐渐升温的速度，终于将全曲带向血脉贲张的高潮结尾。大师一气呵成、高超炫技的诠释，让全曲燃烧著炙热耀眼的烈焰与光芒。一曲奏罢，从全场爆出的赞叹与热烈的的反应中，可知阿雷希与NSO的这场扣人心弦的演出，是如何激荡著全场听众的心！
义大利式的冷静与狂野
阿雷希的演奏，确有其独到之处。他血液中那义大利人的歌唱性格，往往透过了冷静中暗藏狂野的热情诠释，带给聆赏者仿佛「柳暗花明又一村」的意境。而此次国家交响乐团，在简文彬的带领下，精确而中肯地体现了近代北欧作品与美国现代作曲家，因人文风格而产生的音色与内涵上的明显对比，而这种忠实表现作品风格的协奏方式，当然也使得阿雷希的诠释与舖陈能更为自在，同时在那高难度的技巧表现上，也有著余裕的空间毫无顾忌地尽情发挥。简文彬可圈可点的表现，确实让阿雷希的演奏更为光彩夺目。
阿雷希与国家交响乐团令人欣喜的精采演出，仿佛要融化了SARS疫情在台湾所造成的人心恐慌。现场近七成的观众除了证明了大师名不虚传的魅力，更说明了热情与高水准兼具的演奏品质，是被广大的爱乐听众所期待的。而此般协奏类型的演出及NSO令人激赏的表现，在四、五月份的国家音乐厅舞台上，可以说是绝无仅有的。这不只展现了NSO整体演奏水平的不断提升，更说明了职业乐团在有才有能的指挥领军之下，才能有明显的成长与杰出的表现。阿雷希在六次出场向热情观众的谢幕中，演奏了选自浦契尼的歌剧《波希米亚人》La Bohème第二幕中，次女高音著名的咏叹调片段改编曲，以及拉威尔著名的管弦乐舞曲《波丽露》里长号的独奏乐段。在这两段简短的安可曲演奏中，特别是《波丽露》的演奏，夹其纽约爱乐首席长号的名气来诠释，特别有著世界第一的权威地位。
这场世界级的精采演出，成果是今人赞叹的！聆听完阿雷希与NSO的演出之后，除了满足了国内铜管爱好者一睹大师丰采的渴望外，NSO无限的发展潜力更是值得我们欣慰且不容忽视的。
文字｜蔡佳融 国立交通大学音乐研究所讲师
大师现身说法，好手群聚观摩
阿雷希长号讲座侧记
蔡佳融 （台北艺术大学讲师）
就在阿雷希与NSO精采的音乐会后，一个天气清晴的周六早晨，台北市复兴南路功学社大楼的走廊上，己聚集了来自全省各地、热爱长号的朋友们；人群中除了不少师长辈及国内各个职业乐团中的好手外，也有许多音乐系或国、高中小学音乐班主修的学生们，甚至还有不少管乐团中的长号喜好者前来。
经典曲目展开讲座
讲座一开始，便如同一场小型的长号独奏会。阿雷希演奏了四首经典的长号独奏曲目；曲目依序有东欧作曲家苏列克（J. Sulek）的长号奏鸣曲，改编自浦契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的咏叹调，及阿雷希在其即将出版的CD专辑中、一首西班牙风格强烈的幻想曲。而最终的压轴曲目则是以炫技著名的《蓝色风铃草主题变奏曲》Blue Bells of Scotland。尽管在这音响效果极其乾涩的场地演出，阿雷希所呈现出的，仍旧是叫人心旷神怡的甜美音质，其扎实俐落的技巧，更在《蓝色风铃草》几段舌粲莲花般的变奏里，赢得了在场所有屏息聆听的听众由衷的赞叹与掌声。
讲解基本观念与方法
在精湛的演出后，为时近一个半小时的讲座中，阿雷希几乎把所有重心放在吹奏长号最基本的观念及方法上。他强调吹奏时，正确地吸气及大量吸气的必要性，而长号操控把位的基本技巧及变换把位的时机等概念，也在阿雷希浅显易懂的解说下，让与会者有了更为透澈而深入的暸解。他所提倡的自然唇奏法（Nature Lip Slur），其实正是将长号的演奏技巧，提升至更为接近如人声般自然的歌唱线条。但碍于长号在先天乐器之构造上，必须借由伸缩滑管来改变管长，以搭配嘴唇振动来产生不同泛音的特性，使得以自然唇奏法在吹奏圆滑奏（Legato）的线条时，特别困难。阿雷希主张，一旦克服了不用弹舌的自然唇奏法，且能掌握嘴唇振动与操控伸缩滑管之间准确移动的时机，便能将长号那接近人声的特色发挥到极致，使长号的演奏能更具曼妙悠扬的歌唱性。我们可以从阿雷希在讲习会之前所演奏的《蝴蝶夫人》之咏叹调改编曲，及五月一日在国家音乐厅时的安可曲──《波西米亚人》第二幕的歌剧片段中，印证了这种不使用弹舌、吹奏圆滑奏的精采表现，它让每一个乐句呈现最自然的吟唱，也让每一处段落的起承与转合，有了最合逻辑的诠释与表达。
有效的练习计划
此外，阿雷希也和大家分享了他个人练习的步骤及内容大纲，供我们作为练习时的参考；他认为每天基本练习的内容，是必须事前进行计划与组织的。为了获得最大的练习效果，练习的内容必须兼顾各种演奏型态中可能运用到的技巧；因比，阿雷希建议练习的程序，应该从一开始的「暖身」（Warming Up） 即进行基本吹奏技巧的训练，如：Lip Slur （即不使用点舌的圆滑奏法）、音阶…等。在此阶段中，练习者可以训练自己在吹奏时，气流与嘴型振动的配合、音准与操控把位的技巧等，一些著名的基本教材：如著名的小号技巧训练教材《安邦教本》及Kopprasch的技巧习本，都可以拿来运用。接下来，便是旋律的练习，意即培养用长号歌唱乐句的演奏能力，而第三及第四阶段则分别是独奏曲目（Solo Pieces），如奏鸣曲、协奏曲等及管弦乐片段的练习。 这样的练习顺序，正好能够使得修习者获得一个全面性的自我训练，同时在练习的成果上，较能达到一个均衡的成长与进步。此外，阿雷希还提醒我们，与其过度的练习，不如有计划地的分段练习。他建议大家，可试著采用儒他自己练习时，以三、四十分钟为一个段落、每天进行四至五个段落的练习方式。
这场阿雷希长号大师讲习会，与会者超过一百七十人，除了让听众有机会更为接近大师神乎其技的演奏神髓外，同时也使得学习中的青年朋友，或投身教育的老师们及国内职业乐团奏里的演奏者，有一个良性而效果宏大的鼓励与剌激。
