PAR 表演艺术杂志

近年，除了一连串的俄国芭蕾及其他外国舞团点缀式地来访之外，台北芭蕾舞团去年十一月起，便开始「芭蕾飨宴」一系列的巡回演出，在经费显然不足的情况下，依然推出古典芭蕾舞码《柯碧莉亚》，实在难能可贵。另一项几乎是该团传统之一的做法，便是广纳舞蹈家为其编舞，因此在这次公演的舞码中，依照惯例，介绍两位台湾舞坛新人──黄建彪与曾钟霖。两位因为是新人，舞作中虽不乏可议之处，却皆各有所长。最令人动容的是，看见许多已经进入社会的舞蹈专业学校毕业生，在薪水微薄的情况下，依然在舞蹈界中，秉持原有的热情，努力不懈，忠于所爱。我想就是因为这些人，与舞团主事者的坚持，我们国内的舞团才能在经费欠缺的情况下，仍然努力地求生存。

技巧性高的《思考》

台北芭蕾以曾钟霖的《思考》做为开场的舞码。显然，曾钟霖在编舞的经验上并非十分丰富，《思考》这一支技巧要求相当高的舞作，并不适合当晚演出的舞者，但是舞蹈的风格与动作上的创新，却显出编舞者想在古典芭蕾的传统内求突破的企图。整支舞作的结构流畅且乾净，若假以磨练，曾钟霖编舞上风格的建立，应是指日可待的。

《灰色的甜蜜》与《颂歌》是由刚来台湾不久的编舞家黄建彪所编。整场演出最令人兴奋的，大概就属这两支舞了。结构严谨，语汇丰富不说，最重要的是动作的设计，竟能使表演经验不那么丰富的舞者们，看起来个个都聪明、灵俏、又敏感、纤细。由于技巧上的难度适中，舞者们游刃有余，因此观众能很舒适、放松地悠游于芭蕾的纯净之美中，并自由地呼吸编舞者透过舞蹈所传达时而激越，时而肃穆，时而欢愉，时而忧伤的情感。

黄建彪凸显舞者质地

《灰色的甜蜜》是一支忧伤又昻扬的双人舞，舞蹈中男女动作的互相扶持与拉锯，像是在幽幽地诉说一对相爱却个性不合的恋人，在极快乐与极痛苦的中间地带游走，爱情变成了灰色的绳子，紧紧地缠住了两个人的心，剪不断，理还乱。十七日当天演出的女舞者王幸华，技巧扎实，虽与男主角张翊轩的配合显出些微的不顺畅（并非指技巧的错失，而是指动作力度上一点点的不谐调），却恰恰将两人痛苦的挣扎，更赤裸裸地表现出来。我们固然愿意看见优雅的哀愁，但是原始的粗野，却也能引起另一种想像空间，虽然相信黄建彪对这支舞的原意是优雅与流畅，但演出却令我想起六〇年代后现代的舞者们，努力地抛弃技巧在人们身上的桎梏，就是为了要重新拾回人们自然动作中的原始气息，而这正是《灰色的甜蜜》所呈现给观众的。

黄建彪在《颂歌》这支舞作的编排上，则完全扬弃了追求轻盈之美的硬鞋技巧，而以芭蕾的简约线条加以人体关节的角度设计，配合音乐的曲势，建构了一支强悍又内敛的作品。有趣的是，《颂歌》令我想起了尤里．季利安（荷兰舞蹈剧场的编舞家）改编的《婚礼》，无论动作的设计或舞台空间的铺排，这两支舞作皆有神似之处。无论如何，黄建彪不愧为一位资深的舞蹈工作者，他令舞者们在这支舞作中，各个都显得有智慧、有气度、又易感。特别是独舞者康邠如在这支舞码中，显出了对动作与情感的完全掌握。她如处子一般，对自己所向往的热情奉献，又在奉献的过程中，面对疑惧的考验，最后如浴火凤凰，冲向情感与崇敬的最高峰。但愿康邠如对舞蹈的热爱与挚著能如《颂歌》中所表现的那种生命的悸动，如此她的表演前途必是不可限量的。

古典舞剧的上演难能可贵

「芭蕾飨宴」是以舞剧《柯碧莉亚》第二、三幕做为演出的结尾，虽然台北芭蕾意图以舞剧的高潮为演出划上高亢的句点，但看了《柯碧莉亚》之后，却引起了我许多的思緖。第一、经费的明显不足，导致道具与布景的因陋就简。国外舞团一场舞剧的演出，只须支付相当的制作费用，乃因服装、布景、道具都是经年流传下来的。反观国内，因无职业芭蕾舞团，每一个舞蹈团体要演出古典舞剧时，都必须面临庞大制作费的压力，若隔年再演，又因无舞团组织，必须面对重新训练舞者的困难，而不见得可行，如此制作了一次的布景、道具便就此经年搁置，造成经费、物资的浪费。第二、舞者的经验不足，主要在于缺乏职业舞团有组织、有系统的表演训练，致使平日训练有素的舞者，在正式表演时，因为怯场，无法达到练习时的水准。第三、男舞者的缺乏，导致「柯碧留斯」这么一位重要的舞剧角色，在制作人没有舞者可选择的情况下，只好借重演员来诠释，但舞者与演员的肢体表现，毕竟不同，如此必然造成舞台上表演风格的不统一，及艺术表现上的不精致。但是男舞者的极度缺乏，实肇因于工作前途的不确定性。我想政府在规划舞蹈艺术教育的同时，也应宏观地计划一下它在社会中的发展方向。

总体而言，台北芭蕾的努力及发展方向是値得称许的。让我们在为台北芭蕾鼓励的同时，也别忘记为舞团中的舞者们喝采，因为在亮丽靑春的岁月中，他们情愿为舞蹈放弃了许多年轻人的享受与恣意。

 

文字｜唐碧霞  国立台湾艺术学院副教授