「纽约之声」在合唱编曲上动了手脚，听起来反而不太热情却十分温暖，保罗‧赛门曲目更流向古典化的美声合韵，最轻松的反而是艾灵顿公爵曲目跟孟克的“Round Midnight”。这样用尽心思地新研究合音、编曲变化，证明「纽约之声」拿下葛莱美奖根本不靠录音效果。
「纽约之声」与专属三重奏
■ 演出时间：3月4日
■演出场地︰台北国家音乐厅
爵士乐入门乐迷最大的迷思，常是误用唱片厂牌自以为是的分类，造成错失好音乐的后果，诸如「GRP旗下的Fusion艺人欠缺深度，Verve某个时期以前的作品才够好，ECM旗下艺人风格必定冷峻」云云，三月四日应两厅院「呛声系列」来台的「纽约之声」（New York Voice），做了非常好的「反证」示范。
现在回顾融合爵士乐盛行的年代，真要感谢GRP这类包容万象的唱片厂牌，帮聆乐者护住爵士乐一丝自由、轻松、毫无忌惮的生命力，「纽约之声」便是如此，跟来台数次同以人声合音变化闻名的「国王歌手」相较，少了几分庄严肃穆的王者贵气，却多了许多聆听趣味。
歌手精采，展现应变才华
三月四日上半场的演出，在现场默契方面，虽然挑不出毛病，但音乐厅大厅正前方共振音效过窄的毛病，却让「纽约之声」这两男两女小编制的发声组合饱受煎熬，即使在交替乐曲间变换站位，也让音效颇有「含混」的瑕疵，不过，这样的演出环境，更能考验出「纽约之声」应变的才华强度。
身居全团灵魂人物的达蒙‧米得（Darmon Meader），除了在萨克斯风的间奏演出上令人惊艳外，诠释艾灵顿公爵曲目时的人声「独奏」，从长达八秒的爬音吐字，到间隙不过一秒的即兴「扫射」，都深深击中我心，但最令笔者意外又意外的，却是达蒙‧米得的高音，圆润温和酷似美国八○年代流行歌手克利斯多佛‧克罗斯（Christopher Cross），当他在三首裘宾（Antonio Carlos Jobim）曲目中接续两位女团员发声，真让人为之陶醉，仿佛回到廿年前的时光中，虽然曲风南美热情味减弱，但的确别有一番滋味。
另一位男声彼得艾尔‧卓吉（Peter Eldridge）的嗓音则非常有趣，坐下兼任钢琴伴奏时，想学的是老成世故的辛纳屈，听起来却像早年放荡不羁的少年辛纳屈，跟有「类似细砂纸磨过」质感嗓音的金‧纳萨然（Kim Nazarian）搭配合流，颇有一种浪漫兼具幽默的聆听感觉，笔者几度都被两人声音幻化的温暖搞得眼皮沈重，却全身舒泰。
倒是全团身材最惹火、挟著「自由之王」寇曼（Ornette Coleman）爱妾威名而来的女声萝伦‧金翰（Lauren Kinhan），有点令人小小失望，几首保罗‧赛门（Paul Simon）曲目的尾音，都让人觉得她嗓音有点没「拉开」，被在音高上原本该是配角的金‧纳萨然从头到尾都抢掉不少丰采，是唯一的可惜之处。
费心重新编曲，音乐会深具启发性
不过，对最需要期待无限「放松」的台湾乐迷而言，「纽约之声」小编制的精致演出，其实是非常足够的听觉精神治疗经验，尤其该团的诠释曲目特性非常「偏门」，一般爵士跨界团体最擅长拿来「哗众取宠」的裘宾曲目，「纽约之声」在合唱编曲上动了手脚，听起来反而不太热情却十分温暖，保罗‧赛门曲目更流向古典化的美声合韵，最轻松的反而是艾灵顿公爵曲目跟孟克的“Round Midnight”。
这样用尽心思地重新研究合音、编曲变化，证明「纽约之声」拿下葛莱美奖根本不靠录音效果，事实上，笔者非常庆幸没有听到他们拿出什么“Autumn Leaves”之类的曲目来搪塞台北乐迷，才有这场温暖、舒服而且还深具启发性的音乐会。
文字｜朱中恺 音乐文字工作者
