不管是《叛眼》或《炫旅》均向我们展示了多媒体舞蹈剧场中科技与舞作内涵有机融合的可能。而在包括灯光、音效、影像处理、身体训练等面向的绝对精准掌控，更显示了日本前卫团体对表演的专业与专注。
莲妮‧巴索《叛眼》
TIME 3.26~28
蠢蛋一族《炫旅》
TIME 4.2~4
PLACE 台北新舞台
每年新舞台推出的「新舞风系列」已成台北爱舞人最期待的表演活动之一。原订二○○三年五月登场却因SARS之故推迟的「日本e舞步」，在去年底由旅法日籍编舞家勅使川原三郎的《电光石火》揭开序幕后，今年3月再由来自日本的「莲妮‧巴索」（Leni-Basso）与「蠢蛋一族」 (Dumb Type) 接棒，为台北观众带来另一波视觉、听觉与肢体的震撼。
一九八○年代崛起的勅使川原三郎，将舞踏之后的日本当代舞蹈推向另一个不同的境界。有别于从民俗寻根、追求大和精神的日本舞踏，勅使川原的舞作拥抱最先进的舞台科技，不仅灯光、音效极尽眩人耳目，他发展出的肢体语汇更以绝对精准的速度、瞬间爆发的精力、以及时如金属般冷冽、时如液态物质般流动的质地，创作岀独树一格的舞蹈风格。而后起之秀的「蠢蛋一族」与「莲妮‧巴索」，不管在融合科技与人体，或是探讨身体处于当代机械与数位化时空的处境等等面向，皆受到勅使川原某种程度的启发，但也都分别走出自己独特的剧场风格。
《叛眼》：标举真实与虚拟的互动
「莲妮‧巴索」的《叛眼》Finks里，舞台四角各架设了一座监视录影机。除了六名技艺高超的男女舞者外，横跨整个舞台后方的背景萤幕不断地交错投影著预先录制或现场拍摄，并经过电脑精密操控、剪辑的舞者影像。在舞作开始不久，萤幕上出现一名女子以慢动作奔向一名男子，然后男子将她攫住的画面。这段雾化处理的黑白影像不断地被慢速播放、倒转、再重播，直到画面上人影的动作在观众的意识里形成一种特殊的质地与律动感，尤其在每次影像前进与倒转的转折处，似乎刻意操控的瞬间停顿让一股奇特的时间感油然而生，仿佛在过去与未来不断被转换、重叠的异度空间里，时间被凝结或蒸发了。随后，一群舞者现身舞台，以慢动作舞动肢体，其中一对男女以教人惊异的准确度重演先前萤幕上女子奔向男子的画面，重复地以慢动作前进并倒退，犹如影片的播放与倒转。
「真实」与「虚拟」的互动是《叛眼》的一大主轴，也是舞者身体动作与质地的灵感来源，萤幕上的影像成了舞者模拟的对象。成长于电玩与MTV风行的世代，舞团团长北村明子（Kitamura Akiko）深受街舞与MTV舞蹈身体韵律的影响，难怪《叛眼》的某些片段有著Michael Jackson著名的「月球漫步」(moon walking)舞步的影子。这种仿佛在无重力状态下，不带任何个人情感的动作方式，正是数位时代虚拟世界里人物的特征。
舞作接近尾声时，萤幕上出现一个个巨大的眼睛凝向观众，交错著舞者们走向摄影机前凝视镜头的预录影像。过去与当下在这巨大的凝视里互视、交叠；在这「虚拟」与「真实」交会的介面上，时间再度产生质变。最后，在震耳欲聋的电子音乐中，不断跳动的黑白光带布满整个舞台，将原本三度空间的具象世界转化成仿佛二度空间的电脑萤幕，而舞者的身体也在光带不断扫描下逐渐融入这虚拟的时空。观赏《叛眼》之际，不时想起日本剧场传统里（不管是能剧、歌舞伎或舞踏）多重时空并置或交错的概念。「莲妮‧巴索」在这支酷炫前卫的作品里巧妙地赋予这深具日本美学的时空观属于数位时代的崭新诠释。
《炫旅》：舞台情境令人印象深刻
不同于「莲妮‧巴索」技巧高超的舞者，「蠢蛋一族」的成员多半来自戏剧、美术、影像等非舞蹈的背景。《炫旅》Voyage 延续他们集体创作的模式，以一连串独立的段落环绕著「旅程」或「探险」的主题。这样跨领域的结合的确也激荡岀一些令人印象深刻的舞台情境，虽然某些段落显得有点单薄。
其中最让人动容的一幕，是一名年轻女子动也不动地静静躺在一张圆形的布毯上；衬著黑亮如明镜般的地板，布毯如荷叶般轻扥著她年轻的身体。背景的巨幅萤幕投影著风吹树摇的影像。紧接著以360°环视拍摄的高山雪景以它慑人的壮丽景观与鲜明的倒影将女子环抱其中。随后萤幕上出现这名女子以同样的装扮、同样的姿态静躺在一片碧绿如茵的草地上，犹如此刻舞台景象的巨大翻版；而同时一个带著稚气的女声则不断地诉说著关于天使、死亡、记忆、童话的愿望。舞台在一段时间的静止后，萤幕上开始出现一道黑线缓慢地扫过女子静躺的身影，每扫过一次，萤幕的影像就变淡一点，直到最后女子的身形淡入一片白色之中。在这漫长的时间里，观众体验的仿佛是一个死亡的过程，而女子的青春美丽与死亡意念的交叠，完成了一幅强烈对比但又绝美永恒的意象。
死亡原来也是一种旅程。《炫旅》中时而浮现的死亡意象或许与「蠢蛋一族」的核心人物古桥悌二因爱滋病而英年早逝不无关系。舞作的结尾，背景萤幕投射著黑底蓝字仿佛航海图般的神秘地图，鲜明地倒影在舞台地板上，一名女舞者的身影立于萤幕前，犹如悬浮在这神秘的空间里。当背景地图快速上移，舞者仿佛无止尽地往下坠落。而地图中央圆形框格里交错的线条，看似人体的血管网络，又像城市中街道的鸟瞰。这无止尽下坠的旅程之终点是否就是死亡？
不管是《叛眼》或《炫旅》均向我们展示了多媒体舞蹈剧场中科技与舞作内涵有机融合的可能。而在包括灯光、音效、影像处理、身体训练等面向的绝对精准掌控，更显示了日本前卫团体对表演的专业与专注。这种跨领域的多元激荡或许能给现今处于低潮的台湾舞蹈界一些重要的启发。
文字｜陈雅萍 台北体育学院舞蹈系专任助理教授
