PAR 表演艺术杂志

莎士比亚妹妹们的剧团过去的演出充满剧场实验的尖锐与创意，主要编导魏瑛娟与王嘉明的作品风格强烈，其深沉的特质在数量可观的演出中表露无遗。马照琪首度个人也是初次在该团担任编导的作品《异境诗篇－从贾克佩维的诗出发》，表现了相当不同的创作取向与剧场效果。

中带泪的小丑本质在剧场缺席了

演出一开始，几位戴上红鼻子却有著恶魔般搞怪颠覆力量的变形小丑，仿佛从天而降地流窜在观众席之间，将开场时踽踽独行于台下、坐在角落搅动咖啡、喷出烟圈的人间小丑所带来的忧伤气质彻底淹没，代之而起的是一连串高能量的搞笑奇想与欢乐。

演出内容或许从贾克．佩维的诗出发，但是，那恐怕只是编导创作时的动力与企图，充满爆炸性笑声的红楼剧场，早已不是小丑台下忧伤流连的的小酒馆，年轻的活力占据了舞台，流行歌曲的慵懒谑仿、新世代冷笑话和白痴造句台词、夸张逗趣的默剧式桥段和才艺展现，加上人声伴奏的和谐歌声，汇演成令观众为之疯狂的「小丑」表演，其实，以战争为事业的家庭、广场上受伤淌血的马、破碎镜子映出七彩光芒的荒凉、酒馆里人生旅程的暂时歇脚……，这种种来自于诗与文学本质的内在情感与情调，编导仍然努力让它们在笑声中突梯窜出，但是戏剧性桥段以及残酷本质的苍凉内蕴，比起嬉闹逗趣的表演，显得多么微不足道！观众所关注与陶醉的，仍然是喧嚣的情境所带来的快感，而笑中带泪的小丑本质，无疑在剧场中缺席了。

新形式的表演艺术在舞台上发芽

如果，我们不把《异境诗篇》看作是一出严肃僵硬的戏，如果，我们可以开怀地欣赏年轻演员们充满自信与「热爱表演」的真情流露，那么我们将看到一种在台湾尚属新形式的表演艺术，在现代剧场的舞台上开始发芽。毕竟享受欢笑是一种本能，原本也是剧场之所以存在的不可缺少的意义之一，恐怕更是新一代的观众们对剧场的渴望想像与未来不可避免的趋势。

于此，在小丑表演的基础上，尽管《异境诗篇》的演员们具备了高度的热情与认真的努力，我们仍然必须要求演员扮演小丑时身型姿态与彼此搭配之间的精准，而节奏上的松紧有致和绝无冷场的即兴能力更是不可忽视的基本功课，否则，异境中的诗的底蕴，红鼻子背后另有天地的小丑，终将在终场之后便烟消云散的笑声中缺席。

 

文字｜王友辉 国立台南师范学院戏剧研究所副教授