《嬉戏》是一个讨喜的小品，在充满娱乐喜趣的氛围中传达了创作者的严肃命题，一点也不「胡搞瞎搞」。
创作社《嬉戏》
TIME 2004.12.3〜2005.1.9
PLACE 高雄南风剧场、台南诚品书店、台北皇冠小剧场
创作社在二○○四年年末走出大台北地区，首度跨越浊水溪，以剧作家纪蔚然的小品新作《嬉戏》作为探路石，由符宏征执导，在高雄、台南等地区做第一次接触的首演，期待受到南部地区观众的青睐。
在嘻笑讽喻中颠覆创作的神圣性
表面上《嬉戏》是以观众三面环绕舞台的形式，呈现台北城毁灭后的寓言，实质上是借由一个剧团扮演、排戏的后设过程，以及新闻节目和电视、电影戏剧演出和创作过程的谑仿，嘲讽台湾的电影、电视及新闻媒体的妖魔乱象和荒谬突梯，并以「性」的冲动暗示「剧本创作」的冲动，在嘻笑讽喻中颠覆创作的神圣性，实则更严肃地面对台湾戏剧及媒体的堕落本质。
整个剧本的结构犹如一篇篇彼此看似无关的散文，就内容而言，传达了剧作者对于社会现象的观察，自然有其特殊的意义，但是大量挪自纪蔚然同时间出版的散文集《嬉戏》一书内容的做法，恐有便宜行事之嫌。当然，我们或许可以将戏剧的演出视为文字书写的剧场化，从这个角度来看，剧场中片段性的演出在破碎的结构中虽无必然性却也井然有序，只是，剧本的成形仍然不能免俗地以排戏过程、探索台北毁灭的荒谬理由等戏剧叙事情节作为串连的隐藏主线，倘若剧作者能够更大胆地抛弃所谓戏剧性的逻辑，或许能够创造出特别的戏剧结构方式，纪蔚然在持续的创作中不断超越自我，并寻找作品结构新形式的用心可见一斑。
导演的诠释有为戏加分的作用
初次执导纪蔚然的剧本，符宏征确实掌握了本剧「扮演」的特质，同时将剧中原本两人的角色分裂为四人扮演，透过简单的走位和区位变化，制造出相当丰富的舞台画面，是难得一见的精致小品。同时，透过两组演员或同步、或接续的种种语言的变化尝试，一方面产生剧场中语言表达的多重效果，另一方面也创造了相当有趣的对比画面，于此而言，导演的诠释有著为戏加分的作用。
舞台设计以表面凌乱却相当具备表演功能性的景观，一方面呈现所谓台北毁灭后的末世景象，另一方面，也传达了剧场中的虚拟本质，也是相当具有特色的设计。在演员表演上则是稍嫌生嫩，虽已称职地扮演角色，但是对于语言内在本质的掌握仍嫌不足，只是，以演员的年纪和表演经验而言，恐怕难以苛责，只能期望更精进的磨炼，进而得以跳脱文本的束缚，真正创造角色与语言的多样性。
整体而言，《嬉戏》是一个讨喜的小品，在充满娱乐喜趣的氛围中传达了创作者的严肃命题，一点也不「胡搞瞎搞」。
文字｜王友辉 国立台南师范学院戏剧研究所副教授
