PAR 表演艺术杂志

《终局》以台语演绎，迷失在语言陷阱中

以吕柏伸执导的《终局》来看，在构想上延续著台南人剧团以台语演绎西方经典剧作的企图，然而，在语言音韵上的掌握却失之偏颇，无法抓住台语文的特殊音乐性和语音特质，免强以平板的音韵企图对剧本的语言做特殊的诠释，但是这样的方式却迷失在贝克特原本就浓稠难以自拔的语言陷阱中，无法表现出剧本中人类面对死亡的荒谬意旨。

贝克特的剧本一向在语言中设置迷障，倘不能找到剧场视觉上的特别表现，以及不同于剧本沉重本质的轻快表现可能，那么贝克特永远沉重，也永远无法让我们透过剧场的表现看到荒谬的本质。或许，导演遗忘了《终局》Endgame剧名中游戏本质的弦外之音，陷溺在沉重的思想包袱之中，因而剧本中所隐藏的生活本质面貌并未能被突显出来。

《玩偶之家》简练轻快，却溺化议题诠释

相对于《终局》的沉重表现，英国拜柏剧团的《玩偶之家》显得轻快许多。导演删去原剧本中许多写实生活细节，也删去了家中女仆、保母、小孩等角色，完全把表演的重点放置于主要的五个角色身上，同时，简化场景，将原本三幕的戏，处理为多场未分幕，并将等待上场演出的演员安排坐在上舞台区的六把椅子上。这样的处理做到了浓缩情节，集中于主要人物之间的纠葛，并暗示「玩偶」的意涵，就演出氛围而言，有其诗意存在。特别是开场娜拉(Nora)单独在场中，抚摸著玩偶，耳边响起孩子的欢笑声，以及剧终前怦然响起的巨大关门声，前后呼应之下，对于娜拉的心境产生了极大的对比。

同时，在每场戏结束前，导演运用画面的凝结，显示出角色之间的关系，在画面构图上也有其暗示的趣味。整出戏的节奏是相当快速的，仅有林德太太(Mrs. Linde)与柯洛克斯泰(Krogstad)真情吐露并相拥的一场戏，以极其安静与缓慢的节奏处理，对比于娜拉与丈夫托伐(Torvald)夫妻的相处，或许可说是导演对于爱情的一种诠释。

但是，就全剧更重要的议题诠释，以及表演的掌控而言，导演删去开场时娜拉对搬运工、女仆及保母的温暖对待，似乎不自觉地(或刻意地)把娜拉变成了一个只知爱情与金钱的普通妇女。尤其，与其丈夫托伐之间，运用身体的高度以及姿态，造成夫尊妻卑的形象，刻意表现出妻子身为女人不理性的一面。之后，当戏剧进入尾声，娜拉与托伐的身体位置产生互相易位的状况，如此处理或许为了突显娜拉最终决定出走的形象改变；然而，在娜拉决定离家出走的重要关键时刻，演员的表演并未能突显角色的理性觉悟与严重失落，反而落入情绪化的反应，完全无法表现觉醒的意涵，以及最终决定出走的真正心理过程，恐怕也失去了易卜生原剧中对于「谁是玩偶?」的省思。

《群盲》带出神秘氛围，但表现陷入胶著

至于加拿大UbU剧团所演出的《群盲》，舞台上没有演员，只有影像，而且是复制出来的影像，运用声音的表演传递神秘的内在紧张，就某种程度来说，导演颠覆了舞台真人「表演」的定义，这样的选择，针对《群盲》这个象征主义的重要作品而言，有其特殊的意义。

在梅特林克的创作中，神秘的力量一直是他追寻探索的重点，而《群盲》里，等待成为生命终结前的恐慌，唯一的希望已死，黑暗中，漂浮在半空的人头，显示出「静」的美学概念，影像中人脸的细微表情，更将「动作」的意义加以重新诠释，我们不得不承认这是现代戏剧中的经典表现。

只是，影像的魅力、静态的表演、声音的宽广度，种种的表现在戏开始后的十分钟内达到了极致，接下来难免陷入胶著，特别对于不熟悉剧本、不能听懂语言的观众而言，恐怕是另一种考验，或许从另一个角度来看，这也正是导演对于《群盲》剧本中，希望观众透过演出，感受人类世界面临死亡威胁时感受到的黑暗与惶恐的另一种诠释吧！

 

文字｜王友辉 台南师范学院戏剧研究所副教授