这个演出最大的意义不在于「家庭深层钻探」，而是告诉我们：剧场应该是一个可以看，也可以听的地方，偏废一方，都将是一种灾难。
莎士比亚的妹妹们的剧团《家庭深层钻探手册》
TIME 7.1~4
PLACE 台北国家戏剧院实验剧场
台湾近十年来的剧场发展出现了肢体重于语言、视觉优于听觉的现象，这固然与语言文本的创作贫弱有关，可是从现实角度观察，生活周遭各种炫目影像，以及现代剧场五光十色的表现，无形中似乎已经引导著我们习惯于运用视觉印象去探索戏剧的世界，更让我们惰懒于运用听觉去接收讯息，因而我们经常迷信「眼见为凭」，更总是对于声音的世界听而不闻。
挑战观众的听觉神经
以剧场演出来说，多年来台湾剧场演员在肢体的开发上，大抵优于声音表情与语言意涵的传达，而舞台上演员的一举一动，总是更容易牵动观众的视觉神经，让我们获得观戏的满足。王嘉明的《家庭深层钻探手册》显然不满足于这样的剧场现象，似乎企图透过声音的表演，重新唤醒观众沉睡的听觉神经，建构剧场成为真正「视听艺术」的可能性。在王嘉明的旧作Zodiac杀人犯与母亲的戏段中，其实已经可以看到类似的声音尝试，《家庭深层钻探手册》进一步大胆实验地剥除所有可见视觉的依凭，就创作者的持续性实验来看，是应该给予肯定的。
在《家庭深层钻探手册》的演出中，除了没啥表情和动作上重复性弹奏乐器的三位乐手之外，剧场中史无前例地没有现场表演的演员，也没有替代性的影像可「看」，从「戏剧是演员在舞台上面对观众所表演的一个故事」的戏剧通用定义来看，这个演出已经颠覆了戏剧基本定义，取而代之的是大量的「声音」：叙事性的书写语言、生活化的对白、口语化的独白，以及透过音响传出的细微的生活中诸如脚步声、电梯声、开关门声、纸张翻动、振笔急书、敲击电脑键盘……等等的各种声音。这样的处理挑战著观众的观戏经验，身处在剧场中的观众除了必须耳听八方之外，更必须从那些丝毫不能停歇的声音中辨别角色，联系角色之间的关系，更必须借由声音理解关系复杂的故事情节，对于眼睛被宠坏的剧场观众来说，毋宁是痛苦的经验。
无法忍受「听不清楚」、「听不懂」的焦虑
整体来说，《家庭深层钻探手册》的演出透过小说家所写的小说故事、保全人员的工作及生活记录、以及广播中的访问等三条情节线串联整个演出，在二十位声音表演者饰演多达二十六个角色的演出中，哪些声音表演者的语言特质和咬字习惯足够让我们「听音辨位」？哪些角色的声音特质可以提供听觉以外的形象想像？成为这个演出成功与否的必要条件。我们固然不愿意听见字正腔圆却缺乏生命特质的旧时代播音员的「广播腔」，但是，我们在失去视觉依凭的同时，恐怕也无法忍受「听不清楚」、「听不懂」的焦虑。
其实导演在声音之外，也曾努力透过剧场灯光的变化产生些许的视觉联想，但是这些光影并未带来真正的「影像」经验，所完成的仅仅只是一种猜测性的想像，于是，观众宁可闭上眼睛，放弃视觉所带来的符号认知。或许这个演出最大的意义不在于「家庭深层钻探」，而是告诉我们：剧场应该是一个可以看，也可以听的地方，偏废一方，都将是一种灾难。
文字｜王友辉 国立台南师范学院戏剧研究所副教授
