除了《泣湖》表演动线采直线而贯穿观众席，其他表演空间的运用仍未跳脱镜框舞台视野。那个无形的「镜框」依然在创作及表演的过程中如潜意识般被遵循著。在具备戏剧仪式特色的演出中，镜框俨然成为一个框框的魔咒，削弱了原始力量的迸发。
优剧场U2观点
■演出时间：2月26～29日
■演出地点：台北诚品敦南书店艺文空间
优剧场新世代演员突破「神鼓」创作框框，U2以观点呈现优人新作，无疑是一次青春再现的创作轮回。除了黄焜明的西塔琴「即兴伴奏」属音乐层面，伊苞以原住民故事编作的《祭．遥》；张艺生的《出入之间》，及杜启造的《泣湖》三段戏剧本质的作品，在表演空间运用、创作意念传达，以及表演元素掌握三方面，确有值得思考之处。
框框的魔咒，削弱了原始力量的迸发
敦南诚品艺文空间以Z字形规范出表演空间，观众被引导坐在Z字形左右两侧蒲团上，《祭．遥》、《出入之间》、《泣湖》分别在上、下及斜线区位呈现。表面看来似乎打破镜框式舞台格局，观众必须扭颈或移动位置观赏演出，但仔细观察，除了《泣湖》表演动线采直线而贯穿观众席，其他表演空间的运用仍未跳脱镜框舞台视野。那个无形的「镜框」依然在创作及表演的过程中如潜意识般被遵循著。在具备戏剧仪式特色的演出中，镜框俨然成为一个框框的魔咒，削弱了原始力量的迸发。
《祭．遥》的舞台景观在近观众区域以竽叶放置饭团，衬托于枯枝败叶间，背景是一个巨大的原住民图腾，暗示了原住民的故事背景和精神；《出入之间》在主表演区右侧以枕木搭起表演者静坐的区域，左侧则播放电视影像，似乎突显现代文明与禅修之间的互动；《泣湖》表演中拉开舖地的黑色长布镶著红色布条，与演员自头顶延伸至背脊的红色线条互为呼应，表演区上下两端，一端利用小石臼点火，另一端以米舖成内圆外方、仿佛「湖」的意象，具有浓厚的写意表征。这些深具美感的装置，相对于一般对于小剧场演出的粗糙而言，显得「豪华」而精致。
仅止于表象美感，深入内在探索阙如
舞台景观与表演区位的运用，原是一种创作形式的选择，其与内容之间，必然存在著互为表里的有机关系，也必然是创作者在创作欲望兴起时的「意念」所在。U2观点仅止于表象美感，更为深入的内在探索可惜阙如。
例如《祭．遥》表现了过去传说与现实世界对比的「结果」，但观众更关心对比之间的「为什么？」，以及随著「为什么」而来的创作观点；《出入之间》察觉到混乱世代的杂芜，禅修静坐时的备受干扰有潜力发展成具备深度幽默的观点，但几无意外的，作品止于现代剧场中已成俗滥的文明控诉；《泣湖》整体而言较为成熟，凤冠在男人的手中舞动，或能延伸出关于情欲与心情的宽广想像。
语言和情绪失之偏废
肢体、语言和情绪是表演者无可回避的表演元素，优人们经年累月的训练使得肢体的掌握有著傲人的成绩，但是，语言和情绪却失之偏废，毋宁也是另一个优人创作上的框框。唯一使用语言的《祭．遥》，大量原住民语言和歌声音韵动人，但观众较能理解的现代语言则失之通俗，与原住民语言和歌声所带来的想像差距极远。此外，演员们无甚表情的表演尽管也是一种选择，但是，难免僵化成一颗会移动的棋子，却不是具有生命的角色。
观点的形成需要累积，U2回春的第一步已经踏出，勇敢打破框框的魔咒将是我们真挚的期待。
文字｜王友辉 台南师范学院戏剧研究所副教授
