PAR 表演艺术杂志

一路坚持台湾传统乐舞传承与创新的台北民族舞团，集结五位来自舞蹈、剧场的女性工作者，共同打造二○○五年度新作《牡丹红》，以花朵的意象贯穿整场，描述女性身处亲情、爱情中的外在唯美形象，以及对于欲望及生命的内在反思。五段舞作分别以白、紫、红、黑、黄等五种颜色为主题，彷如五色牡丹花开竞艳，以风格化的诗意情境，反映女性所面临的不同生命课题。   

美丽名字后面的沉重枷锁

「传统观念中，牡丹是富贵的象征，很多女人便以『牡丹』为名，这样美丽的名字下，其实背负著沉重的宿命。」艺术总监蔡丽华表示，「牡丹」代表女人的美丽，也代表女人在传统中所承受的枷锁，在这五段由女性创作的舞作中，可以看到坚忍的母爱奉献、坚贞的男女情爱、现代女性的自我定位，以及内心欲望的探索，「在每段舞作中，都用不同的颜色主题营造不同气氛，深刻探讨女性的外形与内在。」

第一段的白色《无言歌》，由资深民族舞蹈创作者林秀贞编创，以「蚕」象征台湾母亲坚韧刻苦的奉献情操，辛苦竭尽身心、吐尽细丝自我束缚，为的全是迎接哺育新生命；第二段萧君玲的紫色《姹紫嫣红》，则以「牡丹亭」故事出发，混用昆曲与南管素材，探究爱情的虚幻与真实面貌。第三段登场的红色《牡丹红》，编舞者张梦珍大胆探讨何谓女性身体及情感的「忠贞」，一男五女舞者在舞台上互相追逐，当男人坐拥三妻四妾的同时，女性为何仍苦苦遵循三从四德？

而钻研民俗艺阵及剧场创作十余年的吴文翠，以传统祭典中代表主事者服饰的黑色为基调，舞作《心花处处》以车鼓形式肢体，探究意识底层错综复杂的欲望面貌；最后一段郭瑞林的黄色《艺阵人生》，则充满台湾乡土气息，以民间花鼓动作入舞，演绎艺阵表演者孤寂苍老的不为人知一面，强烈的草根性律动震撼人心。

「红牡丹」意象贯串全场

在每段作品中，代表女性精神的「红牡丹」皆会以道具、图像等不同形式出现，巧妙连结整场抒情脉络。而在配乐选曲上亦让人耳目一新，主要以闽南语素材入舞，南北管、台湾民谣、流行闽南语歌曲等多元交融，激荡出传统与现代交并的民族舞新火花。