打头阵的《罗密欧与茱丽叶幻想序曲》，从缓慢序奏开始就做出极为精细的分析，接著逐步展现扣人心弦的流动力量，劲道一路贯穿到结尾宿命高潮，一气呵成的架式不愧大师手笔。其音乐美学一向以精纯为尚，让悠游的音符自然歌唱，至于刻骨铭心的表情则非诠释重点。
指挥大师马捷尔与NSO
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台北国家音乐厅
一九九一年六月马捷尔率匹兹堡交响乐团来访，当时压轴的柴可夫斯基第三号交响曲《波兰》，迄今仍为此曲在台的唯一舞台公演。我有幸同他访谈，其中两件事经过十多年记忆犹新。那阵子美国某家重要媒体曾报导：马捷尔宣称，能够撑住音乐凝聚力、永远保持专业水准的指挥家只有卡拉扬、萧提和马捷尔自己三人而已。访谈时他表示已被这项报导困扰许久，要求我一定要帮他澄清，因为他绝对不会这么狂妄。其次，他事先说好只接受五十分钟专访，结果五十分钟一到，问题才回答到一半，竟断然宣布访谈结束，让采访者当场愣住。无论如何，马捷尔的确是七十多岁这个世代名指挥之中，目前仍在国际乐坛最前线虎虎生风、发光放热的第一人，能够拨冗客席指挥NSO，对乐团和听众而言都是莫大的福气。
让悠游的音符自然歌唱
马捷尔一九六○年代指挥维也纳爱乐所录制的柴可夫斯基交响曲全集（Decca），在黑胶唱片时代就具有崇高声望。其处理柴氏作品的手法，基本上并没有太大改变。当天打头阵的《罗密欧与茱丽叶幻想序曲》，从缓慢序奏开始就做出极为精细的分析，接著逐步展现扣人心弦的流动力量，劲道一路贯穿到结尾宿命高潮，一气呵成的架式不愧大师手笔。其音乐美学一向以精纯为尚，让悠游的音符自然歌唱，至于刻骨铭心的表情则非诠释重点。
D大调小提琴协奏曲由年仅二十四岁的奥地利新秀莉迪亚．拜希（Lidia Baich）担纲独奏。第一乐章，无论乐段温柔、随想还是欢庆，她都能适切掌握到整体的抒情本质；第二乐章的忧郁笔触，虽不够深沉，仍洋溢令人疼惜的芬芳；第三乐章在马捷尔与乐团天衣无缝的光辉支撑下，独奏者充分演出舞动的能量和令人屏息的火花。拜希所拉奏的是奥地利国家银行出借的一七二七年瓜奈里耶稣琴（暱称ex Guilet），当晚她似乎尚未能将这把名琴的高贵质感发挥到让聆者惊艳的地步，稍稍可惜。安可曲采用克莱斯勒《宣叙与诙谐随想曲》，巧妙宣示了她的奥地利传承。
以最清晰透明的纹理来呈现每一幅画
穆梭斯基／拉威尔《展览会之画》，马捷尔先前的两次唱片录音（Decca和Telarc），均属众多音响发烧友珍爱的经典测试盘。这次的演奏，虽然听不到《牛车》里对贫苦农民的深切同情，或者《高登堡与舒穆耶尔》里对贫富不均的辛辣批判，马捷尔却引领NSO发出有史以来最接近克里夫兰管弦乐团那一级的精美音质与精致合奏：沁人心脾的弦乐，温润香醇的木管，金光闪闪的权威铜管，浑圆且量感十足的低频粒子，极尽声色之娱。他可谓以最清晰透明的纹理来呈现每一幅画，精神内涵的解释交给欣赏者自行解决，最后则挥出不可思议的分解拍子登上《基辅城门》顶峰，将爆棚动态漂亮升华。周遭听众纷纷猜测应该没有安可曲的当儿，马捷尔瞬间推出葛令卡《路斯兰与鲁密拉序曲》，士气如虹、整齐划一的发飙烟火，让座无虚席的爱乐者满载而归。
